July 3, 2024
13º Gran Encuentro de Chelistas: ¡Más Chelo! 2024 celebró la diversidad de la música colombiana
Estudiantes de la Orquesta Batuta Bogotá participaron en la 13ª edición del Gran Encuentro de Chelistas, ¡Más Chelo! 2024, que resultó ser un evento sin igual, fusionando lo clásico y lo popular celebrando la música colombiana durante la semana del 24 al 30 de junio.
Este año, el encuentro se enriqueció con la participación de destacados artistas internacionales y nacionales que aportaron su conocimiento y talento a esta experiencia como, "Chato" Rivas, Juan Guillermo Villareal, Sofía Elena Sánchez, entre otros.
Lizje Sarria, una talentosa cantante y compositora de Boston y profesora en Berklee College of Music, ofreció talleres de canto diseñados especialmente para chelistas. Su enfoque en ritmos y estilos variados enriqueció la experiencia de los participantes. Lizje también actuó como solista en el concierto final, ofreciendo un cierre inolvidable.
La dirección del evento estuvo a cargo de Felipe Aljure, virtuoso de la percusión en músicas llaneras y destacado productor y director. Con su guía, la orquesta de violonchelos alcanzó nuevas alturas de expresión y alegría, llevando la experiencia del Gran Encuentro de Chelistas a un nivel superior.
Divididos en tres niveles-principiante, intermedio y avanzado- los jóvenes chelistas compartieron saberes y experiencias, enfrentando el reto de montar obras tradicionales colombianas en solo una semana que incluyeron guabinas, torbellinos y arreglos de joropo venezolano, además, la gran orquesta interpretó "La Tierra del Olvido" de Carlos Vives, con un vibrante acompañamiento de multi percusión, clarinete, bombardino, cuerdas pulsadas, flautas y bajo eléctrico.
"Compartir con amigos chelistas de todas las edades, en talleres de canto, actuación y foros con profesores y estudiantes, fue una experiencia enriquecedora que trascendió el aprendizaje musical." Añade la maestra Iliane Bogotá de la Orquesta de Cuerdas Batuta Bogotá quien compartió con sus estudiantes y colegas del país, como es el caso de la maestra Luz Nancy Rentería proveniente de Batuta en Buenaventura.
María del Rosario Osorio, coordinadora musical regional Bogotá puntualizó: “El Gran Encuentro de Chelistas ¡Más Chelo! 2024 fue un evento emocionante y transformador,celebrando la riqueza cultural de Colombia a través del violonchelo y para la Fundación Nacional Batuta es una oportunidad para seguir construyendo un tejido social y musical a través del relacionamiento con chelistas de distintos lugares del país y el mundo, pero, sobre todo un espacio que aumenta el interés y la motivación en este instrumento para las y los jóvenes del Centro Musical Batuta Bogotá”.
June 28, 2024
Docentes Batuta se gradúan del programa Firebird Fellewship del AIM para transformar la educación musical en sus territorios
La Fundación Nacional Batuta se enorgullece de participar en el programa AIM (Firebird Fellowship) con la graduación de cuatro de sus profesores becados: Katherin Sierra y Jorge Padilla(Centro Musical Batuta Sinfónico Codazzi), Delio Pérez (Centro Musical Sinfónico Puerto Carreño) y Heidy Campo (Centro Musical Batuta Sinfónico Puerto Asís).
La Academia para el Impacto a través de la Música (AIM), es una fundación comprometida con la educación musical como herramienta para el desarrollo social, que revoluciona la forma en que los docentes abordan la desigualdad a través de la música, en ese sentido, AIM destaca a los educadores como agentes de cambio esenciales, apoyando su formación y crecimiento para enfrentar los desafíos sociales contemporáneos.
A través de clases magistrales, residencias artísticas y el acompañamiento de coaches especializados, docentes entre los que se encuentran Katherin Sierra y Jorge Padilla, Delio Pérez y Heidy Campo de la Fundación Batuta, están explorando nuevos horizontes en la educación musical, la exploración del talento y el compromiso social, replicando lo aprendido en sus respectivas comunidades,basándose en los cinco pilares de AIM: Desarrollo holístico, motivación intrínseca, arte, agencia y comunidad.
En agosto de 2023, los becarios de Batuta participaron en un enriquecedor encuentro en Lisboa, donde se reunieron con otros 36 becarios del programa AIM; durante una semana,llevaron a cabo un laboratorio pedagógico y prácticas directas con Young Leaders, estudiantes voluntarios de entre 12 y 17 años.
Esta experiencia permitió a los participantes aterrizar metodologías y procesos creativos musicales,consolidando una orquesta que trabajó intensamente para compartir y aplicar nuevas estrategias educativas.
Sobre este reconocimiento a los docentes Lucía Gonzáles Duque, presidenta ejecutiva de Batuta sostiene: "En la Fundación Nacional Batuta, creemos firmemente en la capacidad de nuestros docentes para ser agentes de cambio en sus comunidades. La participación de Katherin Sierra, Jorge Padilla, Delio Pérez y Heidy Campo en la Firebird Fellowship del programa AIM es un claro reflejo de nuestro compromiso con la excelencia educativa y el desarrollo social. Este logro no solo enriquece la formación académica y profesional de nuestros docentes, sino que también fortalece nuestro enfoque en la educación musical como herramienta de inclusión y equidad;agradecemos a AIM por esta invaluable oportunidad y reiteramos nuestro compromiso de seguir utilizando la música como vehículo de cambio y desarrollo social."
AIM destaca a los educadores como agentes de cambio esenciales, apoyando su formación y crecimiento para enfrentar los desafíos sociales contemporáneos.
Este innovador programa cuenta con la participación de organizaciones musicales y educativas de once países,incluyendo Sinfonía por el Perú, Neojiba (Brasil), Brass for África, NUCLEO(Inglaterra), Sistema Cyprus, entre otros.
El programa AIM y la participación de la Fundación Nacional Batuta están creando una red global de educadores musicales comprometidos con la justicia social y el desarrollo comunitario.
Este esfuerzo colectivo no solo enriquece la educación musical, sino que también proporciona herramientas cruciales para el desarrollo personal y profesional de los docentes,garantizando un impacto duradero en sus comunidades.
July 2, 2024
El talento musical de 22 jóvenes Batuta de Puerto Asís y Quibdó brillará en Panamá
Un grupo de 22 talentosos jóvenes músicos de Batuta,pertenecientes a la Orquesta Sinfónica de Puerto Asís y a la Orquesta Sinfónica Libre de Quibdó en el Chocó, representará a Colombia en un intercambio cultural junto a la Red de Orquestas y Coros Infantiles de Panamá del 15 al 21 de julio próximos, gracias a la gestión de la Cancillería colombiana y la Embajada de Colombia en Panamá como parte de un encuentro de diplomacia cultural y deportiva en el marco de la conmemoración de los 100 años de relaciones diplomáticas con Panamá.
Como parte de este intercambio cultural, la Cancillería colombiana hará posible que los 22 jóvenes participen en una residencia artística donde fortalecerán sus conocimientos musicales mediante talleres,visitas y recorridos especiales tanto en Bogotá como en Ciudad de Panamá.
Lucía González Duque, presidenta ejecutiva de Batuta resaltó: “este encuentro será una excelente oportunidad para que nuestros jóvenes compartan escenario y experiencias con músicos de Panamá, exponiendo la riqueza cultural de las regiones del Putumayo y Chocó, y también como una forma de ampliar sus horizontes académicos y conocimiento del mundo, así como para reconocer aún más el potencial que la música les proporciona, transformando sus vidas de manera positiva, entregando posibilidades y herramientas que permitan movilizar e influir en sus proyectos personales futuros”.
Como parte de la agenda cultural que cumplirá la delegación desde el lunes 15 de julio en Panamá, se tienen previstas actividades como la visita al Canal y al Fuerte San Lorenzo en Colón,continuando con una visita al Colegio Colombia y una caminata por el edificio de administración del Canal de Panamá, posteriormente el embajador de Colombia en Panamá, Mauricio Baquero Pardo dará apertura a la agenda académica en compañía de la Maestra Electra Isabel Castillo.
Los integrantes de Batuta tendrán la oportunidad de conocer emblemáticos museos de la ciudad como son: El Museo del Canal en Casco antiguo, Museo del Instituto Smithsonian, Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de la Mola.
El 19 de julio, se unirán a un grupo de connacionales en Panamá para conmemorar la fiesta patria y compartir en el escenario junto a jóvenes de la Red de Orquestas y Coros Infantiles de Panamá en el Parlatino (Parlamento Latinoamericano y Caribeño.
Desde Batuta se está preparado un repertorio que incluye piezas tradicionales del Putumayo y del Pacífico chocoano, así como un repertorio universal. A esta preparación se suma que dos integrantes de la comunidad indígena en Puerto Asís interpretarán con orgullo 'Caraguay' y 'Río y Selva', obras del folclor putumayense.
Siguiendo esta iniciativa diplomática y cultural inolvidable, los jóvenes artistas de Colombia y Panamá ofrecerán una presentación el 20 de julio en un reconocido centro comercial de la ciudad (Altaplaza Mall), para cerrar una semana emocionante de experiencias y conocimientos que sin duda fortalecen aún más las relaciones no solo diplomáticas sino culturales entre ambas naciones.
Esta experiencia que sin duda será inolvidable para ellos es posible gracias a la Cancillería de Colombia, la embajada de Colombia en Panamá, la Alcaldía de Quibdó Parlamento Latinoamericano y Caribeño (Parlatino)y al apoyo por parte de la empresa privada de la nueva Amerisur, filial de GeoPark, y Sura, CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, Terpel, Centroamericana de flores, Hotel Las Américas Golden Tower y Servientrega.
June 28, 2024
Best Coal Company y Batuta, avanzan en su compromiso de formar niños, niñas y jóvenes en la Guajira
En un esfuerzo conjunto por enriquecer la vida de los niños y jóvenes de San Juan del César, Guajira,y sus alrededores, la compañía turca Best Coal Company, BCC, y la Fundación Nacional Batuta vienen avanzando con un emocionante programa de formación coral que ha beneficiado a 60 niñas, niños y jóvenes entre los 7 y 17 años, como parte de las iniciativas culturales, deportivas y de emprendimiento de BCC, haciendo una gran diferencia en la comunidad.
Desde su inicio,el programa de formación coral ha capturado los corazones de 60 niños,divididos en dos grupos: el primero que tiene lugar en Sitio Nuevo de 10:00a.m., a 12:00 p.m., y otro en El Tablazo de 2:00 p.m., a 4:00 p.m., todos los sábados
Estos jóvenes,provenientes de diversas comunidades de la región, están viviendo una experiencia transformadora a través de la música, con un impacto positivo que se extiende a nueve comunidades locales: Sitio Nuevo, Pondorito, La Duda, Los Tunales, Tablazo, Cañaverales, Boca del Monte, Los Pozos y Corralejas, brindando potencializar sus aptitudes creativas y artísticas.
Acerca del proceso de formación Yasmín Córdoba, coordinadora del Centro Musical Batuta precisa: “En el nivel básico de formación coral, los niños aprenden a cantar al unísono,utilizando una técnica vocal ligera y afinada, este enfoque no solo mejora su habilidad musical, sino que también fomenta la confianza y la cohesión grupal, la dedicación de los instructores asegura que cada niño, independientemente de su habilidad inicial, alcance sus objetivos y disfrute del proceso”.
Prueba de este desarrollo, es que recientemente se llevó a cabo una sesión de socialización con los padres de familia para compartir detalles sobre el programa y cómo la Fundación Nacional Batuta integra a sus hijos en sus iniciativas a nivel país en el que el resultado reflejó gran entusiasmo y agradecimiento por esta valiosa iniciativa.
Es importante resaltar que la música está profundamente arraigada en la cultura de La Guajira, especialmente el vallenato, muchos de los niños en el programa provienen de familias de renombrados músicos y compositores vallenatos, lo que evidencia una gran riqueza cargada de herencia musical que permite fortalecer el vínculo de los niños con sus raíces culturales y fomentan un profundo amor por su tradición.
No cabe duda, que la alianza entre BCC y la Fundación Nacional Batuta está demostrando cómo la música puede ser un poderoso catalizador para el cambio positivo, ya que las niñas, niños y jóvenes no solo están aprendiendo música, sino que también están descubriendo nuevas oportunidades y perspectivas para su futuro.
June 24, 2024
Una Noche de magia y hermandad en el concierto Mujeres en Armonía
El pasado sábado 22 de junio, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella se llenó de vida y emoción con un evento musical sin precedentes: "Mujeres en Armonía: Mariachi Colombia-México". Fue una velada que destacó la fuerza y el poder de las voces femeninas en un género donde tradicionalmente predominan los hombres.
Gracias a una coproducción entre la Fundación Nacional Batuta y el Centro Nacional de las Artes, con el apoyo de la Embajada de México en Colombia, la Alcaldía de Tecolotlán, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Canal Capital – Canal Eureka y Compensar, el concierto reunió a 85 jóvenes artistas de Colombia y México. El Mariachi Femenil de Tecolotlán Ana Bertha Lepe, la Orquesta Batuta Bogotá y la Orquesta Filarmónica de Mujeres se unieron en una sinergia perfecta para interpretar obras tradicionales mexicanas, re imaginadas con arreglos para orquesta de cuerdas.
La residencia artística previa, que se llevó a cabo del 17 al 21 de junio y que fue fundamental para el éxito del evento, comenzó con la llegada de la delegación de Tecolotlán a la ciudad de Bogotá: una experiencia que para muchas de ellas amplía sus horizontes culturales y las formas de ver el mundo.
También fue la oportunidad para tener los primeros acercamientos en los que desde el día martes conocieron a todo el equipo humano que haría parte del montaje, desde el área de producción hasta la dirección musical y académica de la Fundación Batuta y la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Las participantes de México y Colombia disfrutaron de talleres y clases magistrales que enriquecieron su técnica y fomentaron el diálogo cultural. La delegación de Tecolotlán tuvo además la oportunidad de conocer algunos lugares emblemáticos de Bogotá, como el Santuario de Monserrate y el Centro Histórico de la capital, ampliando su experiencia cultural.
Uno de los momentos más emotivos de la semana fue la visita de las jóvenes integrantes de la Fundación Escuela Folclórica Mexicana de Soacha, que les permitió compartir notas, canciones y recomendaciones sobre la ejecución del folclore mexicano, creando un espacio de aprendizaje y camaradería que trascenderá de seguro en amistades que perduran por siempre gracias al poder transformador de la música.
Bajo la dirección de la maestra Nathaly López(Colombia) y el maestro Jorge Melchor (México), el concierto comenzó a las 7:30de la noche delo 22 de junio con una muestra del sonido tradicional del Mariachi Femenil Ana Bertha Lepe con la canción La Culebra, un son Jalisciense del compositor Rubén Fuentes que hizo conexión inmediata con los y las asistentes, que desde el primer minuto animaban al Mariachi con sus aplausos y energía.
El Huizache, un son tradicional mexicano reafirmó el contacto absoluto de las 45 artistas provenientes de Tecolotlán con la audiencia capitalina que no solo estaba en la sala Delia Zapata Olivella, sino que a través de la señal de televisión del Canal Capital y su señal infantil Eureka permitió que este concierto pudiera ser visto a través de las pantallas y el Streaming de miles de televidentes apasionados por este popular género musical.
Con un sensacional popurrí de Beatriz Adriana que incluyó las canciones: Copitas de mezcal, La Tequilera, Soy Basurita, La Charreada, La Bamba y Tecolotlán siguió el despliegue de baile, aplausos y sonrisas como el preámbulo perfecto para escuchar en una sola voz a las 85 artistas al encenderse las luces luego de cinco segundos de oscuridad entonando el coro: “Viva México y Colombia” para desarrollar la siguiente parte del concierto con interpretaciones magistrales de canciones de leyendas como José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel, así como composiciones de Rubén Fuentes y Blas Galindo.
De principio a fin, Mujeres en Armonía, realzó la importancia del rol femenino en la música y fortaleció los lazos culturales entre ambas naciones, celebrando la diversidad y la unidad latinoamericana.
La Fundación Batuta agradece a todos los asistentes por su apoyo y entusiasmo, y se enorgullece de haber facilitado este encuentro cultural tan significativo. El éxito de este concierto no solo reafirma el compromiso de la Fundación con la promoción de la música y el talento femenino en la región, sino que también fomenta las redes de apoyo y cooperación para futuros proyectos en ambos países.
Reviva los momentos más destacados de esta noche mágica a través de nuestra galería fotográfica disponible a continuación.
Ver galería
June 22, 2024
El adiós a Edelmira Massa Zapata, la guardiana de la cultura popular en Colombia
La coreógrafa, maestra en danza y pintora, directora general de El Palenque de Delia, e hija de la maestra Delia Zapata Olivella, falleció este viernes.
Deja un gran legado en el folclor y las danzas tradicionales colombianas.
Edelmira Massa Zapata, coreógrafa, maestra en danza, pintora e investigadora siempre supo que había nacido para investigar, rescatar y difundir las danzas y las tradiciones populares de Colombia. “Yo fui criada para esto, nací para esto, me gusta hacer esto. Para mi lo más natural es indagar sobre todas las cosas de nuestra cultura", había dicho hace tres meses cuando fue invitada a un capítulo de Pazcíficas, el podcast del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
Hija de la maestra Delia Zapata Olivella, sobrina del escritor Manuel Zapata Olivella y nieta del viejo Zapata -su gran ídolo-, creció en un hogar y una familia en laque aprendió a valorar y a entender la diversidad. Una infancia, que según contaba, marcó toda su vida: “mi abuela era del resguardo zenú, tenía bisabuelos españoles, mi abuelo era negro y tenía tías abuelas de origen africano que habían sido esclavizadas. Y todos estábamos en la casa y allá transitaban las costumbres de indios, de negros y de europeos como la cosa más natural".
Su mamá,bailarina, folclorista y profesora, recorrió Colombia (y el mundo) llevando los bailes folclóricos de las costas Pacífica y Atlántica, un trabajo para el cual investigaba la tradición oral popular, las costumbres, el vestuario, la música y las historias de las diferentes comunidades. Junto con ella, Edelmira no solo viajó por el país, sino que también aprendió geografía y empezó a “distinguir en las personas los pensamientos y las emociones" y a “absorber el entorno con los olores, las comidas, las costumbres".
No en vano su tío, Manuel Zapata, la describió así a comienzos de los años 2000: “ha bailado en los escenarios antes de nacer. Aprendió el ritmo de los tambores antes de caminar. Desde la infancia ha vivenciado los usos y costumbres de las gentes de Colombia viajando con los equipos de investigación de su madre".
Fue cuestión de tiempo para que decidiera seguir sus pasos. Y no solo lo hizo, sino que los perfeccionó. Fue su heredera y mantuvo su legado. No solo como directora de la Fundación Instituto Folclórico Colombiano Delia Zapata Olivella y del grupo de danza El Palenque de Delia, sino como la gran defensora y promotora del folclor, la danza y las tradiciones populares colombianas. De las manos de Edelmira, por ejemplo, nació el libro Manual de Danzas Folclóricas dela Costa Atlántica de Colombia, que recoge y sistematiza las investigaciones hechas por su mamá y por ella durante “más de medio siglo de incesante búsqueda de las huellas de los ancestros amerindio, hispano y africano".
Desde 1971,además, se dedicó a enseñar las danzas siguiendo la metodología creada por su madre. Siempre dijo que ese era su verdadero don: “la pasión principal mía esla pedagogía, la enseñanza. A mí me encanta enseñar". Por eso, por sus manos pasaron cientos de estudiantes que la empezaron a llamar maestra -tal como ella había llamado a Delia Zapata- y que aprendieron de ella el movimiento, los orígenes y las tradiciones.
Edelmira no se quedó quieta. Viajó por el mundo y estudió. Fue maestra en bellas artes dela Universidad Nacional de Colombia y maestra en danza con énfasis en los procesos comunitarios. Para ella sus montajes, sus investigaciones, sus procesos de enseñanza tenían una cosa en común: mostrar lo qué es la cultura colombiana y su origen. “El trabajo que yo hago tiene que ver necesariamente con el origen. Y estudiar el origen implica tener una visión muy clara de todo lo que son las culturas originarias", decía.
Por eso,los montajes que dirigió eran verdaderos encuentros entre la danza, la música,el teatro, las tradiciones populares e incluso las artes plásticas. Una maneraen la que promovía la riqueza de la cultura colombiana. “Con Manuel y con Deliaaprendí mucho de transitar esta que es mi tierra -dijo hace tres meses enPazcíficas-. Y yo trato como ellos de contribuir con lo poco que pueda a queseamos lo que somos, pero más felices cada día".
Y eso siguió haciendo hasta el final de su vida. Ahora, con su partida, deja un vacío inmenso en el folclor y en la cultura colombianas.
Información por: Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes
July 2, 2024
El talento musical de 22 jóvenes Batuta de Puerto Asís y Quibdó brillará en Panamá
Un grupo de 22 talentosos jóvenes músicos de Batuta,pertenecientes a la Orquesta Sinfónica de Puerto Asís y a la Orquesta Sinfónica Libre de Quibdó en el Chocó, representará a Colombia en un intercambio cultural junto a la Red de Orquestas y Coros Infantiles de Panamá del 15 al 21 de julio próximos, gracias a la gestión de la Cancillería colombiana y la Embajada de Colombia en Panamá como parte de un encuentro de diplomacia cultural y deportiva en el marco de la conmemoración de los 100 años de relaciones diplomáticas con Panamá.
Como parte de este intercambio cultural, la Cancillería colombiana hará posible que los 22 jóvenes participen en una residencia artística donde fortalecerán sus conocimientos musicales mediante talleres,visitas y recorridos especiales tanto en Bogotá como en Ciudad de Panamá.
Lucía González Duque, presidenta ejecutiva de Batuta resaltó: “este encuentro será una excelente oportunidad para que nuestros jóvenes compartan escenario y experiencias con músicos de Panamá, exponiendo la riqueza cultural de las regiones del Putumayo y Chocó, y también como una forma de ampliar sus horizontes académicos y conocimiento del mundo, así como para reconocer aún más el potencial que la música les proporciona, transformando sus vidas de manera positiva, entregando posibilidades y herramientas que permitan movilizar e influir en sus proyectos personales futuros”.
Como parte de la agenda cultural que cumplirá la delegación desde el lunes 15 de julio en Panamá, se tienen previstas actividades como la visita al Canal y al Fuerte San Lorenzo en Colón,continuando con una visita al Colegio Colombia y una caminata por el edificio de administración del Canal de Panamá, posteriormente el embajador de Colombia en Panamá, Mauricio Baquero Pardo dará apertura a la agenda académica en compañía de la Maestra Electra Isabel Castillo.
Los integrantes de Batuta tendrán la oportunidad de conocer emblemáticos museos de la ciudad como son: El Museo del Canal en Casco antiguo, Museo del Instituto Smithsonian, Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de la Mola.
El 19 de julio, se unirán a un grupo de connacionales en Panamá para conmemorar la fiesta patria y compartir en el escenario junto a jóvenes de la Red de Orquestas y Coros Infantiles de Panamá en el Parlatino (Parlamento Latinoamericano y Caribeño.
Desde Batuta se está preparado un repertorio que incluye piezas tradicionales del Putumayo y del Pacífico chocoano, así como un repertorio universal. A esta preparación se suma que dos integrantes de la comunidad indígena en Puerto Asís interpretarán con orgullo 'Caraguay' y 'Río y Selva', obras del folclor putumayense.
Siguiendo esta iniciativa diplomática y cultural inolvidable, los jóvenes artistas de Colombia y Panamá ofrecerán una presentación el 20 de julio en un reconocido centro comercial de la ciudad (Altaplaza Mall), para cerrar una semana emocionante de experiencias y conocimientos que sin duda fortalecen aún más las relaciones no solo diplomáticas sino culturales entre ambas naciones.
Esta experiencia que sin duda será inolvidable para ellos es posible gracias a la Cancillería de Colombia, la embajada de Colombia en Panamá, la Alcaldía de Quibdó Parlamento Latinoamericano y Caribeño (Parlatino)y al apoyo por parte de la empresa privada de la nueva Amerisur, filial de GeoPark, y Sura, CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, Terpel, Centroamericana de flores, Hotel Las Américas Golden Tower y Servientrega.
June 28, 2024
Best Coal Company y Batuta, avanzan en su compromiso de formar niños, niñas y jóvenes en la Guajira
En un esfuerzo conjunto por enriquecer la vida de los niños y jóvenes de San Juan del César, Guajira,y sus alrededores, la compañía turca Best Coal Company, BCC, y la Fundación Nacional Batuta vienen avanzando con un emocionante programa de formación coral que ha beneficiado a 60 niñas, niños y jóvenes entre los 7 y 17 años, como parte de las iniciativas culturales, deportivas y de emprendimiento de BCC, haciendo una gran diferencia en la comunidad.
Desde su inicio,el programa de formación coral ha capturado los corazones de 60 niños,divididos en dos grupos: el primero que tiene lugar en Sitio Nuevo de 10:00a.m., a 12:00 p.m., y otro en El Tablazo de 2:00 p.m., a 4:00 p.m., todos los sábados
Estos jóvenes,provenientes de diversas comunidades de la región, están viviendo una experiencia transformadora a través de la música, con un impacto positivo que se extiende a nueve comunidades locales: Sitio Nuevo, Pondorito, La Duda, Los Tunales, Tablazo, Cañaverales, Boca del Monte, Los Pozos y Corralejas, brindando potencializar sus aptitudes creativas y artísticas.
Acerca del proceso de formación Yasmín Córdoba, coordinadora del Centro Musical Batuta precisa: “En el nivel básico de formación coral, los niños aprenden a cantar al unísono,utilizando una técnica vocal ligera y afinada, este enfoque no solo mejora su habilidad musical, sino que también fomenta la confianza y la cohesión grupal, la dedicación de los instructores asegura que cada niño, independientemente de su habilidad inicial, alcance sus objetivos y disfrute del proceso”.
Prueba de este desarrollo, es que recientemente se llevó a cabo una sesión de socialización con los padres de familia para compartir detalles sobre el programa y cómo la Fundación Nacional Batuta integra a sus hijos en sus iniciativas a nivel país en el que el resultado reflejó gran entusiasmo y agradecimiento por esta valiosa iniciativa.
Es importante resaltar que la música está profundamente arraigada en la cultura de La Guajira, especialmente el vallenato, muchos de los niños en el programa provienen de familias de renombrados músicos y compositores vallenatos, lo que evidencia una gran riqueza cargada de herencia musical que permite fortalecer el vínculo de los niños con sus raíces culturales y fomentan un profundo amor por su tradición.
No cabe duda, que la alianza entre BCC y la Fundación Nacional Batuta está demostrando cómo la música puede ser un poderoso catalizador para el cambio positivo, ya que las niñas, niños y jóvenes no solo están aprendiendo música, sino que también están descubriendo nuevas oportunidades y perspectivas para su futuro.
June 24, 2024
Una Noche de magia y hermandad en el concierto Mujeres en Armonía
El pasado sábado 22 de junio, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella se llenó de vida y emoción con un evento musical sin precedentes: "Mujeres en Armonía: Mariachi Colombia-México". Fue una velada que destacó la fuerza y el poder de las voces femeninas en un género donde tradicionalmente predominan los hombres.
Gracias a una coproducción entre la Fundación Nacional Batuta y el Centro Nacional de las Artes, con el apoyo de la Embajada de México en Colombia, la Alcaldía de Tecolotlán, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Canal Capital – Canal Eureka y Compensar, el concierto reunió a 85 jóvenes artistas de Colombia y México. El Mariachi Femenil de Tecolotlán Ana Bertha Lepe, la Orquesta Batuta Bogotá y la Orquesta Filarmónica de Mujeres se unieron en una sinergia perfecta para interpretar obras tradicionales mexicanas, re imaginadas con arreglos para orquesta de cuerdas.
La residencia artística previa, que se llevó a cabo del 17 al 21 de junio y que fue fundamental para el éxito del evento, comenzó con la llegada de la delegación de Tecolotlán a la ciudad de Bogotá: una experiencia que para muchas de ellas amplía sus horizontes culturales y las formas de ver el mundo.
También fue la oportunidad para tener los primeros acercamientos en los que desde el día martes conocieron a todo el equipo humano que haría parte del montaje, desde el área de producción hasta la dirección musical y académica de la Fundación Batuta y la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Las participantes de México y Colombia disfrutaron de talleres y clases magistrales que enriquecieron su técnica y fomentaron el diálogo cultural. La delegación de Tecolotlán tuvo además la oportunidad de conocer algunos lugares emblemáticos de Bogotá, como el Santuario de Monserrate y el Centro Histórico de la capital, ampliando su experiencia cultural.
Uno de los momentos más emotivos de la semana fue la visita de las jóvenes integrantes de la Fundación Escuela Folclórica Mexicana de Soacha, que les permitió compartir notas, canciones y recomendaciones sobre la ejecución del folclore mexicano, creando un espacio de aprendizaje y camaradería que trascenderá de seguro en amistades que perduran por siempre gracias al poder transformador de la música.
Bajo la dirección de la maestra Nathaly López(Colombia) y el maestro Jorge Melchor (México), el concierto comenzó a las 7:30de la noche delo 22 de junio con una muestra del sonido tradicional del Mariachi Femenil Ana Bertha Lepe con la canción La Culebra, un son Jalisciense del compositor Rubén Fuentes que hizo conexión inmediata con los y las asistentes, que desde el primer minuto animaban al Mariachi con sus aplausos y energía.
El Huizache, un son tradicional mexicano reafirmó el contacto absoluto de las 45 artistas provenientes de Tecolotlán con la audiencia capitalina que no solo estaba en la sala Delia Zapata Olivella, sino que a través de la señal de televisión del Canal Capital y su señal infantil Eureka permitió que este concierto pudiera ser visto a través de las pantallas y el Streaming de miles de televidentes apasionados por este popular género musical.
Con un sensacional popurrí de Beatriz Adriana que incluyó las canciones: Copitas de mezcal, La Tequilera, Soy Basurita, La Charreada, La Bamba y Tecolotlán siguió el despliegue de baile, aplausos y sonrisas como el preámbulo perfecto para escuchar en una sola voz a las 85 artistas al encenderse las luces luego de cinco segundos de oscuridad entonando el coro: “Viva México y Colombia” para desarrollar la siguiente parte del concierto con interpretaciones magistrales de canciones de leyendas como José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel, así como composiciones de Rubén Fuentes y Blas Galindo.
De principio a fin, Mujeres en Armonía, realzó la importancia del rol femenino en la música y fortaleció los lazos culturales entre ambas naciones, celebrando la diversidad y la unidad latinoamericana.
La Fundación Batuta agradece a todos los asistentes por su apoyo y entusiasmo, y se enorgullece de haber facilitado este encuentro cultural tan significativo. El éxito de este concierto no solo reafirma el compromiso de la Fundación con la promoción de la música y el talento femenino en la región, sino que también fomenta las redes de apoyo y cooperación para futuros proyectos en ambos países.
Reviva los momentos más destacados de esta noche mágica a través de nuestra galería fotográfica disponible a continuación.
Ver galería
June 22, 2024
El adiós a Edelmira Massa Zapata, la guardiana de la cultura popular en Colombia
La coreógrafa, maestra en danza y pintora, directora general de El Palenque de Delia, e hija de la maestra Delia Zapata Olivella, falleció este viernes.
Deja un gran legado en el folclor y las danzas tradicionales colombianas.
Edelmira Massa Zapata, coreógrafa, maestra en danza, pintora e investigadora siempre supo que había nacido para investigar, rescatar y difundir las danzas y las tradiciones populares de Colombia. “Yo fui criada para esto, nací para esto, me gusta hacer esto. Para mi lo más natural es indagar sobre todas las cosas de nuestra cultura", había dicho hace tres meses cuando fue invitada a un capítulo de Pazcíficas, el podcast del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
Hija de la maestra Delia Zapata Olivella, sobrina del escritor Manuel Zapata Olivella y nieta del viejo Zapata -su gran ídolo-, creció en un hogar y una familia en laque aprendió a valorar y a entender la diversidad. Una infancia, que según contaba, marcó toda su vida: “mi abuela era del resguardo zenú, tenía bisabuelos españoles, mi abuelo era negro y tenía tías abuelas de origen africano que habían sido esclavizadas. Y todos estábamos en la casa y allá transitaban las costumbres de indios, de negros y de europeos como la cosa más natural".
Su mamá,bailarina, folclorista y profesora, recorrió Colombia (y el mundo) llevando los bailes folclóricos de las costas Pacífica y Atlántica, un trabajo para el cual investigaba la tradición oral popular, las costumbres, el vestuario, la música y las historias de las diferentes comunidades. Junto con ella, Edelmira no solo viajó por el país, sino que también aprendió geografía y empezó a “distinguir en las personas los pensamientos y las emociones" y a “absorber el entorno con los olores, las comidas, las costumbres".
No en vano su tío, Manuel Zapata, la describió así a comienzos de los años 2000: “ha bailado en los escenarios antes de nacer. Aprendió el ritmo de los tambores antes de caminar. Desde la infancia ha vivenciado los usos y costumbres de las gentes de Colombia viajando con los equipos de investigación de su madre".
Fue cuestión de tiempo para que decidiera seguir sus pasos. Y no solo lo hizo, sino que los perfeccionó. Fue su heredera y mantuvo su legado. No solo como directora de la Fundación Instituto Folclórico Colombiano Delia Zapata Olivella y del grupo de danza El Palenque de Delia, sino como la gran defensora y promotora del folclor, la danza y las tradiciones populares colombianas. De las manos de Edelmira, por ejemplo, nació el libro Manual de Danzas Folclóricas dela Costa Atlántica de Colombia, que recoge y sistematiza las investigaciones hechas por su mamá y por ella durante “más de medio siglo de incesante búsqueda de las huellas de los ancestros amerindio, hispano y africano".
Desde 1971,además, se dedicó a enseñar las danzas siguiendo la metodología creada por su madre. Siempre dijo que ese era su verdadero don: “la pasión principal mía esla pedagogía, la enseñanza. A mí me encanta enseñar". Por eso, por sus manos pasaron cientos de estudiantes que la empezaron a llamar maestra -tal como ella había llamado a Delia Zapata- y que aprendieron de ella el movimiento, los orígenes y las tradiciones.
Edelmira no se quedó quieta. Viajó por el mundo y estudió. Fue maestra en bellas artes dela Universidad Nacional de Colombia y maestra en danza con énfasis en los procesos comunitarios. Para ella sus montajes, sus investigaciones, sus procesos de enseñanza tenían una cosa en común: mostrar lo qué es la cultura colombiana y su origen. “El trabajo que yo hago tiene que ver necesariamente con el origen. Y estudiar el origen implica tener una visión muy clara de todo lo que son las culturas originarias", decía.
Por eso,los montajes que dirigió eran verdaderos encuentros entre la danza, la música,el teatro, las tradiciones populares e incluso las artes plásticas. Una maneraen la que promovía la riqueza de la cultura colombiana. “Con Manuel y con Deliaaprendí mucho de transitar esta que es mi tierra -dijo hace tres meses enPazcíficas-. Y yo trato como ellos de contribuir con lo poco que pueda a queseamos lo que somos, pero más felices cada día".
Y eso siguió haciendo hasta el final de su vida. Ahora, con su partida, deja un vacío inmenso en el folclor y en la cultura colombianas.
Información por: Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes
June 19, 2024
Orquesta Sinfónica de Turbo: un instrumento de transformación social y cultural
Batuta y la Alcaldía de Turbo te invitan a ser parte de la primera Orquesta Sinfónica de Turbo y a disfrutar de una formación musical de alta calidad, una forma de enriquecer tu vida con la música, además de desarrollar tus habilidades artísticas y personales, a través del desarrollo artístico y cultural.
Impactaremos positivamente la vida de 80 participantes entre los 6 y 22 años, sus familias y comunidades, brindándoles una oportunidad de formación musical y aprendizaje colectivo.
La Orquesta Sinfónica de Turbo, que será la primera agrupación de estas características en el distrito, contará con un grupo docente responsable de guiar y orientar a los integrantes en las áreas instrumentales de cuerda, maderas, metales, percusión y vocal. Lo harán utilizando el modelo Orquesta-Escuela, desarrollado por la Fundación Nacional Batuta, mediante el cual se espera potenciar las habilidades musicales de los participantes y fomentar un ambiente de aprendizaje colaborativo.
Además de la formación musical, el proyecto ofrecerá talleres periódicos a cargo de especialistas en áreas como dirección y preparación de orquestas y coros infantiles. Así mismo, se llevarán a cabo encuentros de formación a formadores, en los que los maestros y maestras que lideran el proceso participarán de espacios de capacitación, así como de dinámicas de seguimiento y monitoreo constante tanto presencial como virtual.
La Orquesta Sinfónica de Turbo no solo se centrará en la preparación técnica de sus integrantes, sino que también se enfocará en el montaje de un repertorio variado, que permitirá la realización de clases abiertas, muestras y conciertos. De esta manera, se busca enriquecer la programación cultural y musical de Turbo y su región, brindando espectáculos de calidad y generando un mayor acercamiento de la comunidad a las artes.
El objetivo general de la Orquesta Sinfónica de Turbo es lograr ser un agente de transformación social, cultural y artística, y ofrecer oportunidades de crecimiento y desarrollo para los jóvenes del distrito. A través de la música, busca despertar en ellos habilidades artísticas, trabajo en equipo, disciplina y perseverancia. Así, este proyecto no solo traerá resultados positivos en el ámbito musical, sino que también contribuirá al fortalecimiento del tejido social, fomentando la convivencia pacífica y la integración comunitaria.
Luz Amparo Ramírez, gerente de Batuta en la región Antioquia-Chocó precisó: “Desde hace más de 15 años la Fundación Nacional batuta hace presencia en el Urabá antioqueño y desde la gerencia Antioquia Chocó hemos logrado esta alianza con la Alcaldía de Turbo para la creación de la Orquesta Sinfónica del municipio, de manera que convocamos a toda la comunidad pero en especial a los niños y a los jóvenes hasta los 20 años a que se vinculen a este proyecto, pueden hacerlo conociendo toda la información en la página web de la fundación www.fundacionbatuta.org o en la página de la alcaldía de Turbo, allí podrán tener más información al respecto de los procedimientos para hacer esta inscripción; queremos muy pronto oír a esta orquesta que estará compuesta por violas, violonchelos, violines, contrabajos, tendremos percusión, voces, toda una sinfonía de colores para este hermoso municipio”.
¡Turbo vibra al son de la música! La Orquesta Sinfónica Batuta de Turbo llegará con fuerza y determinación, listos para inspirar, emocionar y transformar vidas a través del arte, pero sobre todo del impacto que tendrá en la comunidad.
Se acercan tiempos llenos de magia y armonía en Turbo Antioquia.
June 17, 2024
La Sociedad Coral de Bogotá llegó hasta Quibdó con su gira Así Suena Colombia
La Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, FOSBO, se une a la Fundación Nacional Batuta para un compartir de saberes donde los protagonistas fueron los sonidos de nuestro país.
Así Suena Colombia es una producción original de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá - FOSBO donde la Sociedad Coral de Bogotá realiza un recorrido de sur a norte y de este a oeste por las músicas de nuestro país, con más de 35 artistas en escena que le dan vida a un sinfín de expresiones musicales que llevarán al público a conocer y valorar la infinita riqueza cultural de Colombia. Este 2024 la Sociedad Coral de Bogotá emprendió una gira con este proyecto que ya pasó por Bogotá y Villa de Leyva, y ahora viaja hacia el sur de nuestro país.
Para esta oportunidad la Sociedad Coral de Bogotá y la FOSBO se dieron la mano con la Fundación Nacional Batuta para realizar esta gira por el pacífico colombiano que finalizó en dos conciertos imperdibles, el primero se realizó el pasado el viernes 21 de junio en el Auditorio Banco de la República en Quibdó a las 4:00 p.m., y el segundo tuvo lugar el sábado 22 de junio en el Auditorio UniClaretiana a las 11:00 a.m.
La gira se realizó con el objetivo de promover nuestras músicas colombianas con un énfasis particular para esta ocasión: la música tradicional del pacífico, ya que la Sociedad Coral de Bogotá estará acompañada por los más de 30 músicos dela Orquesta Libre de Quibdó y por el Coro Infantil de la Fundación Nacional Batuta. Así, este encuentro de agrupaciones promueve el intercambio cultural y de saberes musicales que enriqueció el repertorio que el público disfrutó en los conciertos.
Pero no solo la música y los conciertos fueron protagonistas, ya que, gracias al enfoque pedagógico de esta gira, se realizaron tres talleres para las agrupaciones musicales representativas de Quibdó y los formadores de la Fundación Nacional Batuta de esta ciudad. Estos talleres contaron con componentes de dirección coral, liderazgo y expresión corporal, permitiendo nuevos espacios de conversación musical y cultural, promoviendo y exaltando la música coral colombiana.
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Este proyecto es ganador del estímulo de Circulación de las artes, las culturas y patrimonios Programa Nacional de Concertación Cultural 2024 del Ministerio delas Culturas, las artes y los saberes.
Orquesta Sinfónica Libre de Quibdó (OSLQ)
La Orquesta Sinfónica Libre de Quibdó (OSLQ) es una orquesta incluyente, integrada por niños, niñas, adolescentes y jóvenes afrocolombianos, mestizos e indígenas, el proyecto social de carácter artístico y educativo cuenta con 168 beneficiarios de los cuales 100, hacen parte del Programa de formación coral; cuenta con un formato conformado por instrumentos sinfónicos (cuerdas frotadas, viento madera, viento metal y percusión) e instrumentos propios de la tradición musical del Pacífico y coro, lo que hace que la OSLQ pueda interpretar repertorios de la música tradicional y clásico, como lo ha hecho en sus más de 30 presentaciones públicas, desde su creación en 2012.
Su objetivo, apoyar de manera decidida el desarrollo sinfónico infantil y juvenil de la ciudad de Quibdó y de esta manera, contribuir a la disminución de riesgos sociales entre los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de este municipio. A su vez, busca fortalecer y articular los procesos musicales enfocados a la infancia y la adolescencia existentes hasta su creación en el 2013.
Goza de una apropiación social alta en el Chocó, orgullo para los niños, niñas, adolescente y jóvenes participantes, sus familias y la comunidad en general; catalogada por algunos dentro del ámbito social y cultural como uno de los proyectos más significativos y pertinentes del país.
Fue creada por la Alcaldía de Quibdó mediante el Acuerdo N° 028 del 10de septiembre de 2012, expedido por el Concejo Municipal de Quibdó, con el apoyo de la Fundación Nacional Batuta, Findeter y el Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes; Batuta participa del proyecto mediante su gestión integral en los aspectos musicales, gerenciales y administrativos.
Otra característica que hace de esta una agrupación musical única, es que combina el formato instrumental con un coro de 100 participantes, lo que permite que la orquesta sea multiplicadora y expositora de la cultura universal y chocoana mediante una forma de producción sonora única en el país.
FOSBO – Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá
La Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá es una entidad sin ánimo de lucro con dieciséis años de experiencia en la creación, formación, producción, y circulación de proyectos musicales con el propósito de difundir las artes sinfónicas y democratizar la cultura, acercando el público colombiano a través de proyectos interdisciplinares que aportan al ecosistema cultural de nuestro país.
Sociedad Coral de Bogotá
La Sociedad Coral de Bogotá (Antiguo Coro FOSBO) inició su actividad en 2014 como una agrupación de amantes del canto coral que integra talentos provenientes de diversas disciplinas, en diferentes edades y niveles de formación musical, para juntos interpretar obras del repertorio universal a capela y con acompañamiento instrumental, en formatos de cámara y sinfónico-corales, buscando siempre resultados musicales al más alto nivel artístico. Bajo la dirección de su directora fundadora, la maestra María José Villamil Rodríguez, se ha presentado en los principales escenarios de Colombia, realizando conciertos como el Magníficat de J. S. Bach (2018), el didáctico Y ahora, ¿Quién podrá dirigirnos? en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán(2018), la farsa operática El Bosque Sobre El Bosque (2019), Así Suena Colombia para el Bicentenario de la Independencia de Colombia en el Teatro ABC y transmitido en vivo por Canal Capital (2019), el Gran Concierto de Fin de Año 2020, 2021 y 2022 en el Teatro Cafam, y sus conocidas Temporadas de Navidad que realiza de forma ininterrumpida desde2014.
June 22, 2024
El adiós a Edelmira Massa Zapata, la guardiana de la cultura popular en Colombia
La coreógrafa, maestra en danza y pintora, directora general de El Palenque de Delia, e hija de la maestra Delia Zapata Olivella, falleció este viernes.
Deja un gran legado en el folclor y las danzas tradicionales colombianas.
Edelmira Massa Zapata, coreógrafa, maestra en danza, pintora e investigadora siempre supo que había nacido para investigar, rescatar y difundir las danzas y las tradiciones populares de Colombia. “Yo fui criada para esto, nací para esto, me gusta hacer esto. Para mi lo más natural es indagar sobre todas las cosas de nuestra cultura", había dicho hace tres meses cuando fue invitada a un capítulo de Pazcíficas, el podcast del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
Hija de la maestra Delia Zapata Olivella, sobrina del escritor Manuel Zapata Olivella y nieta del viejo Zapata -su gran ídolo-, creció en un hogar y una familia en laque aprendió a valorar y a entender la diversidad. Una infancia, que según contaba, marcó toda su vida: “mi abuela era del resguardo zenú, tenía bisabuelos españoles, mi abuelo era negro y tenía tías abuelas de origen africano que habían sido esclavizadas. Y todos estábamos en la casa y allá transitaban las costumbres de indios, de negros y de europeos como la cosa más natural".
Su mamá,bailarina, folclorista y profesora, recorrió Colombia (y el mundo) llevando los bailes folclóricos de las costas Pacífica y Atlántica, un trabajo para el cual investigaba la tradición oral popular, las costumbres, el vestuario, la música y las historias de las diferentes comunidades. Junto con ella, Edelmira no solo viajó por el país, sino que también aprendió geografía y empezó a “distinguir en las personas los pensamientos y las emociones" y a “absorber el entorno con los olores, las comidas, las costumbres".
No en vano su tío, Manuel Zapata, la describió así a comienzos de los años 2000: “ha bailado en los escenarios antes de nacer. Aprendió el ritmo de los tambores antes de caminar. Desde la infancia ha vivenciado los usos y costumbres de las gentes de Colombia viajando con los equipos de investigación de su madre".
Fue cuestión de tiempo para que decidiera seguir sus pasos. Y no solo lo hizo, sino que los perfeccionó. Fue su heredera y mantuvo su legado. No solo como directora de la Fundación Instituto Folclórico Colombiano Delia Zapata Olivella y del grupo de danza El Palenque de Delia, sino como la gran defensora y promotora del folclor, la danza y las tradiciones populares colombianas. De las manos de Edelmira, por ejemplo, nació el libro Manual de Danzas Folclóricas dela Costa Atlántica de Colombia, que recoge y sistematiza las investigaciones hechas por su mamá y por ella durante “más de medio siglo de incesante búsqueda de las huellas de los ancestros amerindio, hispano y africano".
Desde 1971,además, se dedicó a enseñar las danzas siguiendo la metodología creada por su madre. Siempre dijo que ese era su verdadero don: “la pasión principal mía esla pedagogía, la enseñanza. A mí me encanta enseñar". Por eso, por sus manos pasaron cientos de estudiantes que la empezaron a llamar maestra -tal como ella había llamado a Delia Zapata- y que aprendieron de ella el movimiento, los orígenes y las tradiciones.
Edelmira no se quedó quieta. Viajó por el mundo y estudió. Fue maestra en bellas artes dela Universidad Nacional de Colombia y maestra en danza con énfasis en los procesos comunitarios. Para ella sus montajes, sus investigaciones, sus procesos de enseñanza tenían una cosa en común: mostrar lo qué es la cultura colombiana y su origen. “El trabajo que yo hago tiene que ver necesariamente con el origen. Y estudiar el origen implica tener una visión muy clara de todo lo que son las culturas originarias", decía.
Por eso,los montajes que dirigió eran verdaderos encuentros entre la danza, la música,el teatro, las tradiciones populares e incluso las artes plásticas. Una maneraen la que promovía la riqueza de la cultura colombiana. “Con Manuel y con Deliaaprendí mucho de transitar esta que es mi tierra -dijo hace tres meses enPazcíficas-. Y yo trato como ellos de contribuir con lo poco que pueda a queseamos lo que somos, pero más felices cada día".
Y eso siguió haciendo hasta el final de su vida. Ahora, con su partida, deja un vacío inmenso en el folclor y en la cultura colombianas.
Información por: Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes
June 19, 2024
Orquesta Sinfónica de Turbo: un instrumento de transformación social y cultural
Batuta y la Alcaldía de Turbo te invitan a ser parte de la primera Orquesta Sinfónica de Turbo y a disfrutar de una formación musical de alta calidad, una forma de enriquecer tu vida con la música, además de desarrollar tus habilidades artísticas y personales, a través del desarrollo artístico y cultural.
Impactaremos positivamente la vida de 80 participantes entre los 6 y 22 años, sus familias y comunidades, brindándoles una oportunidad de formación musical y aprendizaje colectivo.
La Orquesta Sinfónica de Turbo, que será la primera agrupación de estas características en el distrito, contará con un grupo docente responsable de guiar y orientar a los integrantes en las áreas instrumentales de cuerda, maderas, metales, percusión y vocal. Lo harán utilizando el modelo Orquesta-Escuela, desarrollado por la Fundación Nacional Batuta, mediante el cual se espera potenciar las habilidades musicales de los participantes y fomentar un ambiente de aprendizaje colaborativo.
Además de la formación musical, el proyecto ofrecerá talleres periódicos a cargo de especialistas en áreas como dirección y preparación de orquestas y coros infantiles. Así mismo, se llevarán a cabo encuentros de formación a formadores, en los que los maestros y maestras que lideran el proceso participarán de espacios de capacitación, así como de dinámicas de seguimiento y monitoreo constante tanto presencial como virtual.
La Orquesta Sinfónica de Turbo no solo se centrará en la preparación técnica de sus integrantes, sino que también se enfocará en el montaje de un repertorio variado, que permitirá la realización de clases abiertas, muestras y conciertos. De esta manera, se busca enriquecer la programación cultural y musical de Turbo y su región, brindando espectáculos de calidad y generando un mayor acercamiento de la comunidad a las artes.
El objetivo general de la Orquesta Sinfónica de Turbo es lograr ser un agente de transformación social, cultural y artística, y ofrecer oportunidades de crecimiento y desarrollo para los jóvenes del distrito. A través de la música, busca despertar en ellos habilidades artísticas, trabajo en equipo, disciplina y perseverancia. Así, este proyecto no solo traerá resultados positivos en el ámbito musical, sino que también contribuirá al fortalecimiento del tejido social, fomentando la convivencia pacífica y la integración comunitaria.
Luz Amparo Ramírez, gerente de Batuta en la región Antioquia-Chocó precisó: “Desde hace más de 15 años la Fundación Nacional batuta hace presencia en el Urabá antioqueño y desde la gerencia Antioquia Chocó hemos logrado esta alianza con la Alcaldía de Turbo para la creación de la Orquesta Sinfónica del municipio, de manera que convocamos a toda la comunidad pero en especial a los niños y a los jóvenes hasta los 20 años a que se vinculen a este proyecto, pueden hacerlo conociendo toda la información en la página web de la fundación www.fundacionbatuta.org o en la página de la alcaldía de Turbo, allí podrán tener más información al respecto de los procedimientos para hacer esta inscripción; queremos muy pronto oír a esta orquesta que estará compuesta por violas, violonchelos, violines, contrabajos, tendremos percusión, voces, toda una sinfonía de colores para este hermoso municipio”.
¡Turbo vibra al son de la música! La Orquesta Sinfónica Batuta de Turbo llegará con fuerza y determinación, listos para inspirar, emocionar y transformar vidas a través del arte, pero sobre todo del impacto que tendrá en la comunidad.
Se acercan tiempos llenos de magia y armonía en Turbo Antioquia.
June 17, 2024
La Sociedad Coral de Bogotá llegó hasta Quibdó con su gira Así Suena Colombia
La Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, FOSBO, se une a la Fundación Nacional Batuta para un compartir de saberes donde los protagonistas fueron los sonidos de nuestro país.
Así Suena Colombia es una producción original de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá - FOSBO donde la Sociedad Coral de Bogotá realiza un recorrido de sur a norte y de este a oeste por las músicas de nuestro país, con más de 35 artistas en escena que le dan vida a un sinfín de expresiones musicales que llevarán al público a conocer y valorar la infinita riqueza cultural de Colombia. Este 2024 la Sociedad Coral de Bogotá emprendió una gira con este proyecto que ya pasó por Bogotá y Villa de Leyva, y ahora viaja hacia el sur de nuestro país.
Para esta oportunidad la Sociedad Coral de Bogotá y la FOSBO se dieron la mano con la Fundación Nacional Batuta para realizar esta gira por el pacífico colombiano que finalizó en dos conciertos imperdibles, el primero se realizó el pasado el viernes 21 de junio en el Auditorio Banco de la República en Quibdó a las 4:00 p.m., y el segundo tuvo lugar el sábado 22 de junio en el Auditorio UniClaretiana a las 11:00 a.m.
La gira se realizó con el objetivo de promover nuestras músicas colombianas con un énfasis particular para esta ocasión: la música tradicional del pacífico, ya que la Sociedad Coral de Bogotá estará acompañada por los más de 30 músicos dela Orquesta Libre de Quibdó y por el Coro Infantil de la Fundación Nacional Batuta. Así, este encuentro de agrupaciones promueve el intercambio cultural y de saberes musicales que enriqueció el repertorio que el público disfrutó en los conciertos.
Pero no solo la música y los conciertos fueron protagonistas, ya que, gracias al enfoque pedagógico de esta gira, se realizaron tres talleres para las agrupaciones musicales representativas de Quibdó y los formadores de la Fundación Nacional Batuta de esta ciudad. Estos talleres contaron con componentes de dirección coral, liderazgo y expresión corporal, permitiendo nuevos espacios de conversación musical y cultural, promoviendo y exaltando la música coral colombiana.
Este proyecto es ganador del estímulo de Circulación de las artes, las culturas y patrimonios Programa Nacional de Concertación Cultural 2024 del Ministerio delas Culturas, las artes y los saberes.
Orquesta Sinfónica Libre de Quibdó (OSLQ)
La Orquesta Sinfónica Libre de Quibdó (OSLQ) es una orquesta incluyente, integrada por niños, niñas, adolescentes y jóvenes afrocolombianos, mestizos e indígenas, el proyecto social de carácter artístico y educativo cuenta con 168 beneficiarios de los cuales 100, hacen parte del Programa de formación coral; cuenta con un formato conformado por instrumentos sinfónicos (cuerdas frotadas, viento madera, viento metal y percusión) e instrumentos propios de la tradición musical del Pacífico y coro, lo que hace que la OSLQ pueda interpretar repertorios de la música tradicional y clásico, como lo ha hecho en sus más de 30 presentaciones públicas, desde su creación en 2012.
Su objetivo, apoyar de manera decidida el desarrollo sinfónico infantil y juvenil de la ciudad de Quibdó y de esta manera, contribuir a la disminución de riesgos sociales entre los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de este municipio. A su vez, busca fortalecer y articular los procesos musicales enfocados a la infancia y la adolescencia existentes hasta su creación en el 2013.
Goza de una apropiación social alta en el Chocó, orgullo para los niños, niñas, adolescente y jóvenes participantes, sus familias y la comunidad en general; catalogada por algunos dentro del ámbito social y cultural como uno de los proyectos más significativos y pertinentes del país.
Fue creada por la Alcaldía de Quibdó mediante el Acuerdo N° 028 del 10de septiembre de 2012, expedido por el Concejo Municipal de Quibdó, con el apoyo de la Fundación Nacional Batuta, Findeter y el Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes; Batuta participa del proyecto mediante su gestión integral en los aspectos musicales, gerenciales y administrativos.
Otra característica que hace de esta una agrupación musical única, es que combina el formato instrumental con un coro de 100 participantes, lo que permite que la orquesta sea multiplicadora y expositora de la cultura universal y chocoana mediante una forma de producción sonora única en el país.
FOSBO – Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá
La Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá es una entidad sin ánimo de lucro con dieciséis años de experiencia en la creación, formación, producción, y circulación de proyectos musicales con el propósito de difundir las artes sinfónicas y democratizar la cultura, acercando el público colombiano a través de proyectos interdisciplinares que aportan al ecosistema cultural de nuestro país.
Sociedad Coral de Bogotá
La Sociedad Coral de Bogotá (Antiguo Coro FOSBO) inició su actividad en 2014 como una agrupación de amantes del canto coral que integra talentos provenientes de diversas disciplinas, en diferentes edades y niveles de formación musical, para juntos interpretar obras del repertorio universal a capela y con acompañamiento instrumental, en formatos de cámara y sinfónico-corales, buscando siempre resultados musicales al más alto nivel artístico. Bajo la dirección de su directora fundadora, la maestra María José Villamil Rodríguez, se ha presentado en los principales escenarios de Colombia, realizando conciertos como el Magníficat de J. S. Bach (2018), el didáctico Y ahora, ¿Quién podrá dirigirnos? en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán(2018), la farsa operática El Bosque Sobre El Bosque (2019), Así Suena Colombia para el Bicentenario de la Independencia de Colombia en el Teatro ABC y transmitido en vivo por Canal Capital (2019), el Gran Concierto de Fin de Año 2020, 2021 y 2022 en el Teatro Cafam, y sus conocidas Temporadas de Navidad que realiza de forma ininterrumpida desde2014.
June 11, 2024
De Buenaventura a Pasto con Batuta y el poder transformador de la música
En un recorrido que comenzó el pasado 4 de junio por el occidente colombiano, Lucía González, presidenta Ejecutiva y Luz Adriana Betancourt, gerente de Batuta en el occidente del país, visitaron los centros musicales de Buenaventura, Cali y Pasto, conociendo de primera mano los procesos de formación que se desarrollan en estos lugares. La travesía, que abarcó algunos municipios y departamentos de esta región de Colombia, reveló la dedicación y esfuerzo que Batuta invierte en la formación integral de niños, niñas y jóvenes, fortaleciendo el tejido social a través de la música.
Buenaventura: ritmos de resiliencia y esperanza
La primera parada fue Buenaventura el martes 4 junio, una ciudad marcada por desafíos sociales y económicos. Aquí, Batuta trabaja incansablemente para ofrecer a los niños, niñas y jóvenes un espacio seguro y creativo. En colaboración con aliados locales como la Alcaldía de Buenaventura y diversas organizaciones comunitarias, los centros musicales de la región entre los que se encuentra Buenaventura Componente Discapacidad, Tangaré, Sinfónico Lleras, Allegro, Miramar y Moderatto brindan formación en instrumentos sinfónicos y corales, enfocándose en la inclusión y el desarrollo personal.
Durante la visita, Luz Adriana Betancourt, gerente de Batuta en el occidente del país, junto al maestro Ricardo Meneses, coordinador musical, asistieron a clases de ensayo y muestras musicales en la que los jóvenes músicos demostraron su talento y dedicación, compartiendo sus historias de superación, evidenciando el impacto positivo de Batuta en sus vidas y las de su comunidad.
La lluvia no impidió que el poder transformador de la música que se vive gracias al programa Sonidos de Esperanza, implementado por Batuta y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, pudiera ser evidenciado, demostrando así la calidez y alegría con la que la niñez de Buenaventura es impactada positivamente para siempre.
Cali: una sinfonía de diversidad y talento
La siguiente parada fue Cali, la capital del Valle del Cauca, conocida por su vibrante escena cultural. En esta ciudad, Batuta opera en varios centros musicales, en alianza con entidades como la Secretaría de Cultura de Cali y organizaciones educativas. Aquí, cientos de niños, niñas y jóvenes reciben formación musical, desarrollando habilidades que trascienden el ámbito artístico y promueven la disciplina, el trabajo en equipo y la autoestima.
La comitiva de Batuta fue recibida con una presentación en el Centro Musical Compaz, en la Institución Educativa Llano verde de la ciudad de Cali, donde niñas. niños y jóvenes que hacen parte del programa Sonidos de Esperanza interpretaron un repertorio variado de acuerdo a los diferentes niveles de formación de la que fueron testigos e invitados especiales sus familias, docentes y compañeros, un momento en el que en medio de la ansiedad previa por presentarse, los niños lograron transformar en sonrisas y ganas de bailar a medida que llegaban sus interpretaciones, considerando que la compañía y ánimo de sus familias logro calmar esos tan conocidos nervios y pánico escénico que siempre experimentan los artistas.
Esta muestra de talento local destaca la importancia de mantener y fortalecer estos programas que no solo forman músicos, sino también ciudadanos comprometidos y mejores personas como lo precisa José Cajicá Suarez, integrante del Centro Musical que a sus11 años y con apenas seis meses en el programa ha logrado adaptarse fácilmente al grupo permitiendo un buen desempeño a la hora de tocar flauta dulce y las tradicionales placas, él argumenta que ha cambiado su vida en tan poco tiempo ya que no solo aprendió a tocar instrumentos o cantar, sino que sus métodos de estudio, concentración y liderazgo ha mejorado enormemente.
Pasto: tradición y modernidad en armonía
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El recorrido cerró en Pasto, una ciudad con una rica herencia cultural y musical. Aquí, Batuta colabora estrechamente con la Gobernación de Nariño, la Alcaldía de Pasto y otras instituciones locales para ofrecer programas de formación que integran la música tradicional andina con prácticas sinfónicas contemporáneas.
Los centros musicales de Pasto destacan por el interés de niños, niñas y jóvenes en su identidad cultural, con una constante inquietud por explorar sus raíces a través de la música.
La visita incluyó un encuentro con maestros y la red de cuidadoras del Centro Musical Componente de Discapacidad La Paz, del que no solo frecuentan para llevar a sus hijos, sino del que son parte fundamental ya que acompañan en las clases y muestras musicales haciendo un acompañamiento vocal del que vienen aprendiendo con los docentes y coordinadores Batuta.
Es el caso de Sandra Vásquez, madre cuidadora, “El proceso ha sido muy importante para mi hijo, sobre todo después de la pandemia, ya que ha vuelto a socializar con más personas, para nosotras como familia y sobre todo como mamás y cuidadoras que estamos más tiempo con ellos, descubrimos nuevos talentos, tenemos muchas cosas que aportar a los chicos y a la Fundación, hemos descubierto que para cuidarlos debemos cuidarnos también”.
Ha sido visible el cambio en su vida y la de sus familia, haciendo de ellas mujeres empoderadas y capacitadas en procesos productivos que alivia y mejora la calidad de vida de sus núcleos familiares, pero sobre todo reconociendo que la música ha transformado a sus hijos proporcionando una alternativa positiva y constructiva, haciendo de ellas y ellos personas más independientes.
En la ciudad de Pasto fue posible conocer el liderazgo del grupo de docentes que son actores vivos en la cultura de su ciudad y sobre todo ejemplo para sus estudiantes quienes han venido fortaleciendo sus proyectos de vida no solo musical sino profesionalmente y que dentro de sus planes sueñan con seguir sus pasos en la formación de los futuros talentos Batuta de toda Colombia.
Una cobertura amplia y transformadora
En total, la cobertura regional de Batuta en el occidente colombiano abarca 33 centros musicales distribuidos en 15 municipios y 6departamentos, atendiendo a 4.629 niños y jóvenes. Este extenso trabajo refleja el compromiso de Batuta con la formación integral, promoviendo la paz y la cohesión social en regiones diversas y a menudo desafiantes.
Un futuro brillante a través de la música
El recorrido de la gerencia regional occidente y la presidencia ejecutiva de Batuta por Buenaventura, Cali y Pasto no solo permitió identificar los logros alcanzados, sino también el potencial de la música como herramienta de transformación social. Al conocer de cerca los contextos y desafíos de cada lugar, y seguir sumando nuevos aliados que en adelante se sumarán a la misión de seguir brindando oportunidades a miles de niños y jóvenes en toda Colombia.
June 7, 2024
"Bailando por América": Concierto Sinfónico en Manizales que Celebra la Riqueza Cultural de Latinoamérica
Batuta Caldas te invita al gran concierto de cierre de actividades académicas, "Bailando por América", donde la música clásica y los ritmos latinoamericanos se fusionarán para ofrecerte una experiencia inolvidable.
El próximo 11 de junio de 2024, a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores en Manizales, se realizará esta espectacular velada.
Una orquesta conformada por 380 jóvenes músicos de los procesos sinfónicos, semilleros y orquestas infantiles y juveniles de nuestros 11 centros de formación musical, presentará un repertorio variado que recorrerá los vibrantes tangos de Argentina, las coloridas cumbias de Colombia y los apasionados boleros de México.
El evento contará con la destacada participación de Daniel Zavar y el grupo Aires de Colombia Manizales, entre otros invitados especiales. Estos talentosos artistas unirán sus voces y habilidades instrumentales para celebrar la diversidad y riqueza de los ritmos latinoamericanos, creando una noche llena de emoción y arte., además, nuestros estudiantes de danza acompañarán este recorrido musical, haciendo de esta una velada inolvidable.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la riqueza cultural de América en este concierto sinfónico que resalta la misión que tiene Batuta a nivel nacional: transformar vidas a través de la música y promover la inclusión y el desarrollo cultural como parte de su compromiso con la educación musical en los 32 departamentos de Colombia, continúa trabajando para crear espacios donde la música se convierte en una herramienta de cambio y unión social.
Este evento no solo celebrará la música y la danza, sino que también marcará el cierre de nuestras actividades académicas, mostrando el talento y esfuerzo de nuestros jóvenes músicos.
Esta será una noche inolvidable para vivir y sentir la cultura y celebrar juntos el poder transformador de la música en el concierto Sinfónico "Bailando por América".
Puedes adquirir tus entradas completamente gratis en la sede principal de Batuta Caldas en la Carrera 22 70B-31 ciudad de Manizales de 8:00 a.m. a 12:00 m. *Entradas disponibles hasta completar aforo
Para más información sobre el impacto y el trabajo de la Fundación Nacional Batuta, visita su sitio web y descubre cómo están cambiando vidas a través de la música en toda Colombia.
June 4, 2024
Batuta y Ecodiesel Colombia S.A, unidos para transformar vidas a través de la música en Barrancabermeja.
En un esfuerzo conjunto para promover la inclusión y el desarrollo cultural, la Fundación Nacional Batuta y Ecodiesel Colombia S.A., renuevan su alianza para transformar las vidas de niños, niñas, adolescentes y jóvenes a través de la música sinfónica y coral en la ciudad de Barrancabermeja, departamento de Santander.
Una de las metas clave de esta alianza es la conformación de una Orquesta Sinfónica de Cuerdas y un Coro que fomente valores esenciales como el respeto, la honestidad, la inclusión, la equidad, la tolerancia, la armonía y la solidaridad.
Estas actividades colectivas no solo desarrollan competencias musicales, sino también importantes habilidades sociales en los participantes. La iniciativa se enfoca a su vez en implementar procesos de formación musical con perspectiva de género e inclusión, con el objetivo de prevenir riesgos en las comunidades más vulnerables.
La formación orquestal y coral no solo fortalecerá habilidades artísticas, sino que también potenciará procesos culturales basados en la práctica colectiva, la participación y la inclusión social.
El programa beneficia a 110 niños, niñas, adolescentes y jóvenes del asentamiento cercano ala Planta de Ecodiesel en la Refinería de Barrancabermeja, pertenecientes a la Escuela Santa Isabel de la Institución Educativa Técnico Superior de Comercio.
De esta manera se busca crear un entorno artístico que promueva la transformación social y el crecimiento personal de los beneficiarios.
Líneas de formación de la alianza Batuta – Ecodiesel
Programa Orquestal: con los 80 niñas, niños y jóvenes del programa se trabajará a través de dos (2) áreas: Instrumentales, cuerda alta conformado por estudiantes de los instrumentos de violín y viola, y cuerda baja conformado por los estudiantes de los instrumentos de violonchelo y contrabajo y Semillero instrumental, en la que los niños, niñas, adolescentes y jóvenes iniciarán su formación en el instrumento sinfónico de cuerdas frotadas.
En esta etapa se fortalecen los hábitos saludables y rutinas, bases técnicas, la postura corporal, el agarre o contacto, y el conocimiento básico del instrumento.
Programa Coral: aquí se beneficiará a 30 niños, niños y jóvenes que comenzarán su proceso musical se espera lograr alcanzar una conciencia de su voz cantada individual y en grupo.
Además de los participantes directos, la alianza contempla la participación de las familias y comunidades aledañas en las actividades artísticas, promoviendo un sentido de comunidad y apoyo mutuo.
Esto no solo fortalece el tejido social, sino que también amplía el impacto positivo del programa más allá de los beneficiarios directos.
Otro componente significativo del proyecto es el voluntariado corporativo de los colaboradores de Ecodiesel Colombia S.A., quienes se sumarán al proceso, potenciando las habilidades sociales de los jóvenes a través de su participación. Este esfuerzo conjunto busca crear un entorno enriquecedor y de apoyo que beneficie a todos los involucrados.
Esta alianza busca fortalecer los vínculos sociales y culturales de los participantes con su territorio, sus familias, comunidades e instituciones, Ecodiesel Colombia S.A. y la región a través de la realización y participación de clases abiertas, muestras artísticas, conciertos jornadas de voluntariado Corporativo entre otros eventos o actividades junto a la Fundación Nacional Batuta, reconocida por su labor de transformación social a través de la música. en los32 departamentos de Colombia.
Te invitamos a conocer más sobre el trabajo inspirador que realiza Batuta y cómo continúa cambiando vidas a través del arte y la cultura en todo el país.