Juan Pablo Carreño es un compositor que ha logrado altos reconocimientos dentro del ámbito musical cultural. Su carrera, nace del proceso de formación de Batuta, al cual perteneció hace 25 años y que desarrollo su genio, abriéndole las puertas a nuevas posibilidades. Hemos conversado con él, quién nos comparte sus memorias, aprendizajes y consejos para los niños, niñas, jóvenes músicos y padres que bien el poder transformados de la música

Por Rafael Escobar Saumet
Periodista Fundación Nacional Batuta

Giovanni Parra Huertas es un bogotano cuyos pasos en el medio musical han sido marcados por varios motivos importantes que direccionaron su andar artístico. Dos de ellos: el bandoneón, su instrumento por excelencia y Batuta, el lugar que le mostró un panorama para que la música se convirtiera en el rumbo profesional de su vida.

“Batuta para mí fue una experiencia de vida musical, un lugar que me hizo conocer diferentes géneros, sobre todo fue la ventana a la música clásica, porque en Batuta escuché, por ejemplo, los referentes del chelo con sus conciertos –el instrumento que estudié mientras estuve en la Fundación– y logré conectarme con la música sinfónica. Batuta para mí fue una puerta hacia músicas que yo no había escuchado antes, las cuales iban a nutrir a futuro mi formación como músico”, comentó Giovanni en entrevista con la FNB para la sección de #Exbatutos.

Su maestra de chelo era Luz Mary Sánchez, alguien que según él, supo dirigirlo ante la oportunidad artística que la vida le daba en ese momento. “Considero que en realidad la institución son los maestros. Son quienes enseñan y educan y, en ella, encontré una muy  buena maestra. Lo que me dio Batuta fue eso, una maestra que me motivó a hacer música. Además, ver muchos jóvenes de mi edad y hasta menores que yo haciendo música fue algo que me marcó; siempre lo tengo grabado en mi mente”.

En Batuta, Giovanni estuvo alrededor de un año y medio, en esa época tomó clases en el Centro Orquestal La Victoria. “La pasaba muy bien, los conciertos que hacíamos en el Centro Comunitario eran muy interesantes y además de todo aprendía muchísimo; cuando me retiré lo hice por las distancias, porque vivía en Bosa y me quedaba muy difícil llegar hasta allá. Después me arrepentí de haberme salido pero por haberlo hecho y seguir otros rumbos, tuve otros aprendizajes de vida, igual de valiosos como lo fue Batuta para mí”. Recuerda Giovanni de lo vivido entre los años 1997 y 1998.

Entrevistador: ¿Cómo fue salir de Batuta y empezar a recorrer otros rumbos con ese impulso que le dio la Fundación para que siguiera en la música?

Giovanni: Al salir de Batuta ingresé a la carrera de Música en la Universidad Pedagógica, directamente me incliné por practicar el acordeón, un instrumento que me gustó desde siempre por su sonido y exigencia; para su estudio me apoyaba en el profesor Lácides Romero, pionero del acordeón clásico aquí en Colombia; entré ahí por él. Estando en la universidad decidí incursionar en un instrumento primo hermano del acordeón: el bandoneón.

Cuando salí de la Pedagógica en 2005 viajé a Argentina a estudiar por cinco años. Al volver a Colombia, pensé que era hora de hacer escuela del instrumento. Ya tengo 10 alumnos comprometidos, tengo una orquesta de tango de 25 músicos y seis son bandoneones; además, tengo un quinteto de cinco años de trayectoria con el que nos ha ido muy bien: nuestro logro máximo hasta el momento lo tuvimos en 2015  cuando nos nominaron a los premios Grammy Latino en la categoría de Tango. Han sido muchas cosas las que han ocurrido luego de mi paso por Batuta.

E: ¿Cómo describe su afinidad hacia el bandoneón?

G: El bandoneón me cautiva porque el tango me cautiva; cuando lo tomo en mis manos siento que me gusta mucho también el tenerlo en las piernas, su timbre y el rol que tiene el bandoneón en las canciones para las que está hecho; todo me gusta.

Es un instrumento que me ha permitido tener el quinteto y la orquesta,  pero también tocar con grupos de diversos géneros, hace poco grabé con los Aterciopelados, con Monsieur Periné y con la cantautora Martha Gómez;  el fin del instrumento se presta muy bien para diferentes tipos de música y no solo para el tango. Tocar este instrumento me ha abierto muchas puertas.

E: ¿Cuéntenos sobre el quinteto con el que logró la nominación al Grammy Latino?

G: Fuimos nominados al Grammy con el Quinteto Leopoldo Federico; bandoneonista que falleció hace un par de años, a quien conocí en Argentina y logré tocar con él. Es uno de los referentes más importantes de esta música que tanto me apasiona. Lo conocí como músico y personalmente, y fue tanta mi admiración, que decidí ponerle el nombre al proyecto que arranqué aquí en Colombia.

E: ¿Cómo es su experiencia como profesor de bandoneón en Colombia y cómo está el nivel de los practicantes en este país?

G: Desde que yo empecé a estudiar este instrumento, hasta hoy, sí hay una evolución. El bandoneón no es muy conocido por tantos estudiantes, pero desde que haya una práctica permitirá que más jóvenes se interesen por él. El instrumento no es fácil de conseguir acá en Colombia, eso limita un poco su estudio. Como docente soy muy agradecido y bendecido porque aprendo muchísimo enseñando, es algo muy valioso.

R: ¿Algún mensaje para aquellos niños y jóvenes de Batuta  que le puedan ver como una inspiración o modelo a seguir, debido a su trayectoria artística?

G: Traten de estar motivados y que les guste lo que hacen, lleguen a ser músicos o no, disfrútenlo cada día; repito, estén muy motivados, con la sola motivación se garantiza todo, el resto llegará solito.

Anécdota de su paso por Batuta:

Algo muy chistoso que recuerdo era que me quedaba dormido en los buses porque Batuta estaba muy lejos de mi casa y me despertaba porque el bus tomaba giros bruscos en los que se inclinaba justo llegando a la sede. Por supuesto, eso hace parte de la formación como persona y la responsabilidad a esa edad -uno de adolescente- al tomar un bus e irse hasta la “quinta porra” como se dice, y sin estar obligado.

***Si usted que ha leído este artículo hace parte de la comunidad de #Exbatutos, le invitamos a diligenciar el formulario de esta sección en el link http://www.fundacionbatuta.org/formulario-comunidad.php para que no cuente su historia de vida y podamos juntos reconstruir esta revolución musical que Batuta está logrando ya con 25 años de existencia, en los que ha creído y seguirá creyendo en el poder transformador de la música.

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Por Rafael Escobar Saumet

Periodista Fundación Nacional Batuta

Con un tablero, una tiza, una guitarra y muchas ganas, Natalia Alejandra Vega Acevedo tomó su primera clase de música en la Fundación Nacional Batuta a los 14 años, en el Centro Orquestal La Giralda de Fontibón, en Bogotá. En ese lugar conoció un par de maestras que con dicha guitarra, sencillas instrucciones y un trato amable, lograron sembrar en su corazón la pasión por la música.

“Para mí ese era un espacio mágico que considero, siempre fue muy bien liderado por María Cristina Rivera y su hermana Martha Sofía, dos personas a las que les debo mucho. A 15 minutos de camino desde mi casa estaba ese lugar que me permitía soñar”.

Natalia confiesa que había querido estudiar música desde antes de ingresar a Batuta, pero siempre había el problema logístico de quién la llevaba a las clases y la regresaba de vuelta a casa. “Cuando cumplí 14 años, me entero por mi vecino Ricardo Márquez que en la localidad existía un proceso nuevo de enseñanza musical llamado Batuta, dirigido en esa época por Gustavo Parra. Como estaba más grandecita pensé que ya podía entrar a estudiar música porque me podía ir y venir caminando, pues me quedaba cerca a casa”, comentó.

Su vecino, el señor Márquez, le había dictado clases a Natalia a sus 3 años y, cuando él se enteró que la Fundación llegaría a Fontibón, no dudó en impulsarla a ella y a sus papás, porque conocía su afinidad hacia la música y tenía buenos comentarios de lo que implementaría Batuta en la localidad.

Natalia recuerda que en sus primeras clases, la maestra Martha Sofía les dejó de tarea llevar una flauta, “la que fuera”; se consiguió una y empezó a ser parte de los montajes musicales de dicho instrumento, porque para entonces, como ella asegura, “era lo que había”.

“Estar en el proceso musical me sirvió mucho, me enseñó a valorar lo que uno hace, el esfuerzo de Batuta y los maestros, hasta ser agradecida por vivir en Fontibón, pues gracias a mi localidad se me abrieron los caminos para llegar a ser parte de la Fundación: desde estar en los procesos de formación musical hasta años más tarde convertirme en coordinadora de los mismos”, afirma Natalia.

Durante su estancia en Batuta estuvo en preorquesta y en la orquesta sinfónica de cuerdas pulsadas, en esta última, su instrumento musical fue la viola. “En tres ocasiones estuve en la Orquesta Bogotá, la cual era conformada por estudiantes de los diferentes Centros orquestales de la ciudad. Quienes teníamos mayor nivel viajábamos, hacíamos conciertos y valiosos intercambios con otras orquestas del país”.

Natalia también fue parte de Allegro, preorquesta representativa de Batuta con la que se presentó en los mejores escenarios de la ciudad. “Con Allegro aprendimos mucho y tocamos ante varias personalidades entre los que recuerdo a Joan Manuel Serrat y los expresidentes César Gaviria y Ernesto Samper; también viajé con la orquesta a Neiva, Bucaramanga y Medellín”.

De las cosas que más le atraía de estar en Batuta era la forma tan ágil con la que aprendía y hacía música con inmediatez; “algo muy práctico y divertido”.

Natalia estuvo vinculada a Batuta hasta la universidad. “En el único momento en el que no pude seguir fue cuando estaba terminando la universidad, con mi proyecto de grado, porque entre planos, libros, maquetas y trasnochadas, no me daba mucho tiempo para concentrarme en todo. Pero para mí, no ir a un ensayo era motivo de vergüenza, pues sabía que la música era un motor que me ayudaba hasta con mi rendimiento académico”, asegura.

“En Batuta todo se transforma, se empieza una rutina en términos de disciplina, puntualidad y compromiso. Cuando tienes un trabajo musical de excelencia, cuando ganas nuevos compañeros, cuando tienes que rendir para que te escojan para las presentaciones. Empiezas a demostrar tus capacidades y te envuelves en un ejercicio de saber relacionarte desde el talento”.

Un tiempo después, de la Dirección General de Batuta la llamaron para que trabajara como coordinadora musical de seis procesos en Cartagena: en los barrios El Pozón (14 de Febrero y Camilo Torres), María Auxiliadora, San José de los Campanos, Nelson Mandela y Las Palmeras. “Una de las mejores experiencias de mi vida, la labor que se hizo con todos esos chicos y chicas no tiene comparación. Fue un trabajo que dio frutos, que cambió vidas”.

“Definitivamente si no hubiese entrado a Batuta, con toda la bella experiencia que logré adquirir, no estaría hoy día en el lugar en el que estoy. Nunca me hubiera decidido además, a estudiar Gestión Cultural y tampoco me hubiera dado cuenta que mi pasión en la vida es la cultura”, afirma.

Por eso hoy le entusiasma al máximo todo lo que hace para apoyar a tantas iniciativas culturales desde su cargo como Asesora departamental de la Dirección de Fomento Regional del Ministerio de Cultura, en Bogotá y a lo largo de la geografía nacional.

“Para mí es una gran satisfacción guiar a tantas personas en la gestión de proyectos,  que sepan que sí pueden conseguir recursos y que pueden realmente trabajar por sus organizaciones culturales. Todo esto lo fusiono con mi carrera de arquitecta y con lo que le da más vida a mi área, como la pintura, la escultura, las artes plásticas... Sumado a ello, siempre tengo presentes los grandes recuerdos y valiosas enseñanzas que adquirí en Batuta, de esa forma me convenzo cada día más de que esto es lo que me apasiona, para lo que nací”, concluyó.

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Por Rafael Escobar Saumet

Periodista Fundación Nacional Batuta

Para María del Rosario Osorio, la Fundación Nacional Batuta ha sido su vida en los últimos 25 años. “He pasado por todos los niveles de Batuta: de ser estudiante, luego a ser monitora, profesora, coordinadora de Centro musical, hasta llegar ahora a ser Coordinadora musical de la Regional Bogotá – Antioquia; así que Batuta en realidad ha enmarcado la historia de mi vida”.

“Sayo”, como le dicen sus familiares y amigos, asegura que el aporte más importante que Batuta le dio a su vida a nivel musical y personal lo puede sintetizar en una palabra: responsabilidad. “Todo lo que he aprendido en Batuta me ha dado la noción de responsabilidad, siempre ha sido una constante en mi;  desde la disciplina que adquirí cuando pequeñita siendo estudiante, hasta el gran respeto que empecé a tener a medida que avanzaba, por el trabajo incomparable que hace Batuta”, asegura.

Su recorrido en la Fundación inició muy joven, desde su época de aprendiz en el Conservatorio de Bellas Artes de la Universidad de Caldas. “En aquellos días Batuta hizo una alianza con el Conservatorio para que los alumnos del Conservatorio pasáramos a ser parte de las orquestas de la Fundación, porque inicialmente eran orquestas, no eran ensambles como ahora; yo fui parte de la orquesta B, la de nivel intermedio”, recuerda.

Llevaba un año y medio tocando el violín cuando se crearon dos orquestas simultáneas en la Fundación Batuta Caldas, allí inició como tercer violín. “Luego de ese tiempo escuché con agrado una viola, pues en Manizales no había casi violistas y gracias a esa alianza entre las instituciones, llevaron al maestro Fabio Fuentes. Al escucharlo tocar quedé enamorada del instrumento”.

Como no había suficientes violas para poder practicar el instrumento, lo que hizo -guiada por el maestro- fue cambiar las cuerdas de su violín, por las cuerdas de viola. “Gracias a eso me metí de lleno a estudiarla y asistí al Primer Encuentro Orquestal en Bogotá. Allí pude compartir con los chicos de Batuta de todo el país y fue la primera experiencia que me impactó a nivel artístico, con la que se consolidó mi gusto por la música sinfónica”.

“La experiencia siempre fue increíble, porque más que una competencia era mostrar nuestro trabajo y estudiar mucho para compartir con los demás nuestros avances, lo que lográbamos cada uno desde nuestra disciplina y lo que compartíamos como compañeros y amigos”, afirma María del Rosario.

Después de su participación como estudiante en la Fundación Batuta Caldas pasó a hacer las monitorias, siendo orientadora de clases de violín y viola de las niñas y niños nuevos. Una época que recuerda con gran afecto gracias a la guía de los maestros Carlos Rocha, Nelson Monroy, Octavio Carmona y Adriana Quintero. “Ensayábamos cuatro veces a la semana, era una carga alta, gracias a eso pudimos subir el nivel y destacarnos ante las orquestas de Batuta a nivel nacional”.

P: ¿Cómo marcó Batuta su vida?

MR: Yo iba a estudiar agronomía. Un día mi papá me dijo: “mira hija, la vida es dura, piensa dónde crees que vas a ser feliz”. Esa frase siempre la recuerdo y luego de pensar en mi trayectoria en Batuta, decidí estudiar música.

Hice mi periodo universitario estando al tiempo en Batuta, nuestra práctica orquestal era con la Fundación, y organizaba mis horarios de clase para que no interfiriera con los ensayos de la orquesta. Estuve hasta los 20 años, hasta que me gradué como Licenciada en Música con énfasis en Viola de la Universidad de Caldas.

P: ¿Qué siguió para usted después de terminar la Universidad?

MR: Cuando mis maestros me dijeron que ya había cumplido un ciclo, que tenía que buscar más opciones, decidí venirme a Bogotá, ciudad en la que resido actualmente. Acá estudié con Juan Sebastián Castillo, quien era el principal de viola de la Sinfónica Nacional de Colombia. Viajaba cada quince días entre Bogotá y Manizales para perfeccionar mis conocimientos, porque no me desprendía totalmente de la actividad musical de Manizales.

P: ¿Cómo llega nuevamente a Batuta?

MR: En 2007 me llamaron a una entrevista, para ver si podía estar en Formación de formadores, un hermoso proyecto entre la Universidad Nacional y la Fundación Batuta. Pasé la prueba, trabajé un año en ese proyecto, y también en el proceso de formación del Centro musical de la localidad de Puente Aranda, una experiencia que debo confesar, ha sido de las mejores de mi vida.

Comencé como profesora en 2007 y doce meses después tuve la oportunidad de ser la coordinadora del Centro musical, una labor maravillosa en la que estuve por ocho años. La pasión por lo que hacíamos se notaba, logramos crear y dirigir tres orquestas, dos sinfónicas -cada una de 70 u 80 integrantes- y una orquesta de cuerdas de 57 chicos, el crecimiento fue gigante: de 140 niños y niñas, pasamos a tener 480 en dos sedes y logramos posicionar el proceso sinfónico.

P: ¿Cuál es el aprendizaje que le deja dedicarle su vida a la música?

MR: Trabajar siempre con una sonrisa. Todo el tiempo he pensado que hay que trabajar con buen ánimo porque no solo es tu vida la que inviertes en ello, es impactar la vida de muchas personas con tu trabajo y, si es con música, mucho más. Para mí no hay domingos de descanso en mi cuarto si sé que puedo salir a trabajar y disfrutar con los niños y niñas que como yo, sueñan con una vida llena de música.

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Por Rafael Escobar Saumet
Periodista Fundación Nacional Batuta

La pamplonesa que empezó su vida musical a los 6 años de edad y que hoy se mueve en el mundo sinfónico alemán, hace parte de esta comunidad de #Exbatutos que con esfuerzo, talento y mucha dedicación hacen patria en el medio artístico internacional.

María Carolina Hernández Parada vive en Frankfurt am Main, Alemania y se la pasa entre pianos, cuartetos de cuerdas, guitarras y su flauta traversa, el instrumento que según ella, le marcó un rumbo en la vida y que tuvo por primera vez en sus manos gracias a la Fundación Nacional Batuta.

Y fue precisamente en Batuta donde Carolina pasó su niñez explorando un mundo nuevo. “Fue el espacio ideal para hacer música jugando, donde tuve los mejores amigos y profesores, el lugar del que tengo los más grandes recuerdos de mi infancia y adolescencia”, comentó.

Mientras estuvo en las aulas de Batuta, María Carolina adquirió la disciplina de estudiar un instrumento, de saber lo que era según ella, sentarse muchas horas a preparar una pieza musical para no solamente tenerla lista y aprendida, sino también lograrla con excelencia, afinación y soltura. “Las cosas que queremos no se logran fácilmente, se necesita trabajarlas con mucha dedicación y eso lo aprendí desde muy niña con Batuta”.

Su primer maestro de flauta fue Hugo Espinoza, profesor de la Universidad de Antioquia que Batuta llevaba como tallerísta hasta Norte de Santander. “Era lo máximo tener clases con él, siempre me motivó a dar lo mejor de mí en el instrumento, fue un maestro que me brindó muchos espacios y oportunidades para ser cada día mejor. Con él sentí que la música podía ser un camino para mí: verlo cómo daba las clases y el compromiso que tenía con sus estudiantes me hizo pensar que yo quería ser como él, que quería ser flautista y, que además, quería ser la versión femenina de mi profesor”, recuerda.

Carolina, siendo niña Batuta, participó en varios encuentros musicales en Cúcuta, sobre todo cuando a esa ciudad llegaba la Sinfónica Nacional de Colombia y podía, junto a sus compañeritos de Batuta Pamplona, asistir a las clases de Sinfonorte, una actividad académico-musical en la que participó durante tres años seguidos.

“Pasé mucho tiempo aprendiendo más sobre el instrumento y luego, cuando tenía 15 años fui a un Encuentro Nacional Orquestal en la costa Caribe colombiana, en el que pude demostrar ante un público más grande mis habilidades en la flauta traversa”, recordó con emoción.

Sus padres, Rosalba y Julio, siempre apoyaron todo ese proceso musical, tanto el de Carolina como el de su hermana Mónica, quien también pasó por las aulas de Batuta y hoy día adelanta estudios de violín en Alemania. “Estoy muy agradecida con Batuta por la ventana de expresión tan grande que significó para mis hijas. El apoyo de la familia es muy importante para que los niños y niñas no desistan en su crecimiento musical y continúen firmes a pesar de cualquier adversidad. Yo estaba tan firme con su proceso en Batuta que tuve la oportunidad de ser la  presidenta de la Asociación de Padres de Familia de los Niños de Batuta Pamplona y con nuestra gestión, se lograron clases con tallerístas especializados que elevaron el nivel musical de nuestros hijos”, aseguró Rosalba Parada, madre de Carolina.

Cuando cumplió 16 años decidió tocar las puertas del Conservatorio de la Universidad Nacional. Al ser aceptada y entrar, identificó la ventaja de haber pasado por Batuta tanto a nivel musical como social. “Siempre me encontraba con personas que habían estudiado en la Fundación y lo que habíamos aprendido allí nos daba un paso adelante ante los demás; en el medio musical que conocí en Colombia había una percepción agradable hacia Batuta”.

Desarrolló entonces su carrera de Música Instrumental en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, de la que se graduó en abril de 2012. Mientras adelantaba sus estudios, trabajaba con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia tocando la flauta y el piccolo; también estuvo en varios proyectos de zarzuela que tenía la Orquesta Cafam de esa época y, además, se le abrieron puertas interesantes en el medio musical de Bogotá debido a constantes invitaciones que recibía para tocar en varios proyectos en los que participaba la Universidad Nacional, demostrando así su compromiso y excelente nivel con la flauta.

Vivir en Alemania

En junio de 2012, dos meses después de graduarse como músico en Colombia, decidió abrir sus alas y volar hasta Frankfurt am Main, y ver qué podía pasar si se medía a exámenes y audiciones que le permitieran ingresar al medio musical de Alemania.

“Fue un poco arriesgado, porque para mí no había otro objetivo diferente a este país; su música y su calidad académica me atraían muchísimo, por eso me preparé y aprendí el idioma estando en Colombia durante dos años antes de venirme para acá. Mi gran meta era estar en Frankfurt porque acá enseña Sebastian Wittiber, solista de la Orquesta de la Radio de Frankfurt, un modelo a seguir para mí y, como premio a mis ganas, tuve la fortuna de entrar a su cátedra”, comentó la flautista.

Ya en octubre de 2015, Carolina tomó grado de su primera Maestría Instrumental en Flauta Traversa y en febrero de 2017 se graduará de una segunda, esta vez en Trabajo de Orquesta, ambas de la Universidad Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

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Por Rafael Escobar Saumet
Periodista Fundación Nacional Batuta

En 1993, Luis José Bautista Rodríguez ingresó a la Corporación Batuta Cúcuta, lugar en el que aprendió a tocar el bombo, la percusión, los platillos, el piano y la flauta traversa, el instrumento que marcaría su carrera musical.

De su paso por Batuta recuerda que era el lugar al que iba a hacer música, era un espacio de puertas abiertas para todos. “Siempre fue y creo que todavía sigue siendo un punto de encuentro para niños y niñas de todas las clases sociales y edades; allí llegaban chicos muy pobres y otros de estratos acomodados, y lo bueno era ver que nadie se fijaba en eso, vivíamos momentos muy agradables entorno a la música, la cual borraba esas diferencias”, comentó el flautista.

En plena adolescencia y con ganas de encontrar una actividad que trazara el destino de su vida a nivel profesional, Luis permaneció tres años en las aulas de Batuta, tiempo en el que también tomó varias clases de dirección de orquesta con la maestra Margarita Vélez, quien lideraba en Cúcuta el ‘Plan Batuta’ de la época. “Con ella tuve clases intensivas de piano y, estando en la Orquesta representativa de la Corporación, también pude dirigir, pues siempre le manifesté mi gusto por esa faceta. Ella me dio la oportunidad al nombrarme como subdirector teniendo solo 16 años”, recordó Luis con mucha satisfacción.

Debido a su gran interés por el aprendizaje musical en Batuta, a Luis se le dio otra oportunidad de dirigir, esta vez el Programa Orff, instruyendo a niños entre los 6 y 12 años. “En ese entonces Batuta quedaba en el Instituto de Cultura y Bellas Artes de Cúcuta, allí había un instrumental orff hermosísimo: marimbas de todos los tamaños, xilófonos, metalófonos, instrumentos de percusión pequeña y flautas dulces. Se creó una orquesta que llamamos la Orquesta Orff, fue una grata experiencia de un año en la que le enseñamos a los niños a leer partitura y a tocar los instrumentos a varias voces”.

Entre otros logros conseguidos mientras estuvo en Batuta, Luis participó en el Primer Encuentro Nacional de Orquestas en Bogotá, realizado en diciembre de 1993, en el cual fue primera flauta. Estuvo al frente del Capítulo Batuta Cúcuta por un tiempo y lideró conciertos en los colegios de su ciudad, para dar a conocer el ‘Plan Batuta’ y promover la Orquesta representativa para que más niños la integraran.

En 1995 participó en el Encuentro Binacional de Orquestas Colombo Venezolanas y tuvo la oportunidad de conocer al maestro José Antonio Abreu, creador del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, modelo que inspiró a Batuta en Colombia.  Bajo su dirección, interpretó los himnos nacionales de ambos países. “Fue una inolvidable y muy enriquecedora experiencia, no solo por haber compartido con el maestro Abreu, sino también por haber interactuado con la Orquesta representativa de San Cristóbal, Venezuela”, aseguró.

Después de estar esos tres años en Batuta concluyó que se dedicaría a la música y se mudó a Bogotá para cumplir esa meta de vida. “Hice todo para ingresar al Conservatorio de la Universidad Nacional pero me di cuenta que no tenía el nivel para entrar en ese momento. Pensé que era bueno prepararme un poco más y fue así como ingresé a la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia; allí estudié con la maestra María Nuri Polanía, quien me preparó para entrar al Conservatorio”.

Luego de un año de intensa preparación, presentó su examen y fue aceptado. Allí estuvo nueve años, hasta el 2006. “Estudié mi pregrado de Música en interpretación de la Flauta con énfasis en Música de Cámara. En 2007 recibí mi diploma y ese mismo año me gané una beca por concurso internacional ante 1.500 postulados, en la Lynn University de Boca Ratón, Florida, Estados Unidos. Siento que en ese lugar, la música terminó de posicionarse en mí, al aprender con los mejores maestros de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, entre las que recuerdo con mucho afecto a la gran flautista Rene Seebert”, agregó el artista norte santandereano.

De Estados Unidos se fue a vivir a Holanda, lugar en el que además estableció una familia. “Aunque no fue un buen momento para llegar a Holanda, decidí estudiar, porque no me dejaban dictar clases de música por no tener un diploma de licenciado homologado. Entonces me presenté en el Hogeschool Leiden, convalidé muchas materias y pude hacer nuevamente mi pregrado de música avalado esta vez por las normas holandesas de la educación;  lo hice en dos años”.

Hoy día, a sus 37 años, Luis se desempeña como maestro de música en cinco escuelas diferentes en las que dicta clases a 250 niños en cada una. “Soy profesor desde el grupo uno al ocho, todos los días de lunes a viernes y en total estoy educando 1.250 niños por semana, chicos y chicas desde los 6 hasta los 12 años, con una educación musical avanzada”.

E: ¿Recuerda algún tipo de instrucción que usted haya recibido como niño Batuta que esté implementando actualmente como maestro en Holanda?
L: Sí claro, nosotros en el Plan Batuta aprendimos a leer música tocándola, no había clases preliminares de partitura, íbamos directo al instrumento y con las repeticiones lo lográbamos, aprendíamos a leer música, algo que me ha servido muchísimo para dictar mis clases acá en los Países Bajos.

E: ¿Cuál fue el aporte más importante que Batuta le dio a su vida a nivel musical?
L: Haber hecho música a tan corta edad con un alto nivel y ver la música desde otra perspectiva, con técnica. Yo no tocaba flauta traversa y siempre había querido hacerlo. Batuta llevó los instrumentos hasta mi ciudad y con ellos, unos excelentes tallerístas que me guiaron en el aprendizaje de la técnica del instrumento. Mi primer profesor de flauta fue el maestro Luis Fernando Pérez, de la Filarmónica de Bogotá, con él aprendí bases sólidas que me sirvieron mucho para lo que venía en mi vida artística.

E: ¿Qué mensaje le daría a los niños y jóvenes que actualmente hacen parte de la Fundación Nacional Batuta?
L: La música es el medio con el que los seres humanos nos volvemos más sensibles, reaprendemos a sentir, nos conecta con nuestras emociones y nos ayuda a ser más sociales. Hay que disfrutarla y no solo hacerla; la música debe estar presente en la vida de todos los niños porque les mejora la disciplina y la autoestima. Todos, niños y adultos que tengan contacto con la música debemos tomar sus cosas buenas y aplicarlas también en otras partes del ser.

E: ¿Qué significa Batuta para usted?
L: Batuta fue el impulso artístico de mi vida. Cuando tenía 15 años, Batuta me dio la oportunidad de oro al interpretar música de los grandes compositores y de hacerlo con amigos. Fue muy importante tener ese contacto al poder sentir la música de una forma más cercana. Batuta fue un viaje muy hermoso hacia la música clásica. Un viaje de emociones, de experiencias artísticas nuevas.

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Juan Pablo Carreño es un compositor que ha logrado altos reconocimientos dentro del ámbito musical cultural. Su carrera, nace del proceso de formación de Batuta, al cual perteneció hace 25 años y que desarrollo su genio, abriéndole las puertas a nuevas posibilidades. Hemos conversado con él, quién nos comparte sus memorias, aprendizajes y consejos para los niños, niñas, jóvenes músicos y padres que bien el poder transformados de la música

Por Rafael Escobar Saumet
Periodista Fundación Nacional Batuta

Giovanni Parra Huertas es un bogotano cuyos pasos en el medio musical han sido marcados por varios motivos importantes que direccionaron su andar artístico. Dos de ellos: el bandoneón, su instrumento por excelencia y Batuta, el lugar que le mostró un panorama para que la música se convirtiera en el rumbo profesional de su vida.

“Batuta para mí fue una experiencia de vida musical, un lugar que me hizo conocer diferentes géneros, sobre todo fue la ventana a la música clásica, porque en Batuta escuché, por ejemplo, los referentes del chelo con sus conciertos –el instrumento que estudié mientras estuve en la Fundación– y logré conectarme con la música sinfónica. Batuta para mí fue una puerta hacia músicas que yo no había escuchado antes, las cuales iban a nutrir a futuro mi formación como músico”, comentó Giovanni en entrevista con la FNB para la sección de #Exbatutos.

Su maestra de chelo era Luz Mary Sánchez, alguien que según él, supo dirigirlo ante la oportunidad artística que la vida le daba en ese momento. “Considero que en realidad la institución son los maestros. Son quienes enseñan y educan y, en ella, encontré una muy  buena maestra. Lo que me dio Batuta fue eso, una maestra que me motivó a hacer música. Además, ver muchos jóvenes de mi edad y hasta menores que yo haciendo música fue algo que me marcó; siempre lo tengo grabado en mi mente”.

En Batuta, Giovanni estuvo alrededor de un año y medio, en esa época tomó clases en el Centro Orquestal La Victoria. “La pasaba muy bien, los conciertos que hacíamos en el Centro Comunitario eran muy interesantes y además de todo aprendía muchísimo; cuando me retiré lo hice por las distancias, porque vivía en Bosa y me quedaba muy difícil llegar hasta allá. Después me arrepentí de haberme salido pero por haberlo hecho y seguir otros rumbos, tuve otros aprendizajes de vida, igual de valiosos como lo fue Batuta para mí”. Recuerda Giovanni de lo vivido entre los años 1997 y 1998.

Entrevistador: ¿Cómo fue salir de Batuta y empezar a recorrer otros rumbos con ese impulso que le dio la Fundación para que siguiera en la música?

Giovanni: Al salir de Batuta ingresé a la carrera de Música en la Universidad Pedagógica, directamente me incliné por practicar el acordeón, un instrumento que me gustó desde siempre por su sonido y exigencia; para su estudio me apoyaba en el profesor Lácides Romero, pionero del acordeón clásico aquí en Colombia; entré ahí por él. Estando en la universidad decidí incursionar en un instrumento primo hermano del acordeón: el bandoneón.

Cuando salí de la Pedagógica en 2005 viajé a Argentina a estudiar por cinco años. Al volver a Colombia, pensé que era hora de hacer escuela del instrumento. Ya tengo 10 alumnos comprometidos, tengo una orquesta de tango de 25 músicos y seis son bandoneones; además, tengo un quinteto de cinco años de trayectoria con el que nos ha ido muy bien: nuestro logro máximo hasta el momento lo tuvimos en 2015  cuando nos nominaron a los premios Grammy Latino en la categoría de Tango. Han sido muchas cosas las que han ocurrido luego de mi paso por Batuta.

E: ¿Cómo describe su afinidad hacia el bandoneón?

G: El bandoneón me cautiva porque el tango me cautiva; cuando lo tomo en mis manos siento que me gusta mucho también el tenerlo en las piernas, su timbre y el rol que tiene el bandoneón en las canciones para las que está hecho; todo me gusta.

Es un instrumento que me ha permitido tener el quinteto y la orquesta,  pero también tocar con grupos de diversos géneros, hace poco grabé con los Aterciopelados, con Monsieur Periné y con la cantautora Martha Gómez;  el fin del instrumento se presta muy bien para diferentes tipos de música y no solo para el tango. Tocar este instrumento me ha abierto muchas puertas.

E: ¿Cuéntenos sobre el quinteto con el que logró la nominación al Grammy Latino?

G: Fuimos nominados al Grammy con el Quinteto Leopoldo Federico; bandoneonista que falleció hace un par de años, a quien conocí en Argentina y logré tocar con él. Es uno de los referentes más importantes de esta música que tanto me apasiona. Lo conocí como músico y personalmente, y fue tanta mi admiración, que decidí ponerle el nombre al proyecto que arranqué aquí en Colombia.

E: ¿Cómo es su experiencia como profesor de bandoneón en Colombia y cómo está el nivel de los practicantes en este país?

G: Desde que yo empecé a estudiar este instrumento, hasta hoy, sí hay una evolución. El bandoneón no es muy conocido por tantos estudiantes, pero desde que haya una práctica permitirá que más jóvenes se interesen por él. El instrumento no es fácil de conseguir acá en Colombia, eso limita un poco su estudio. Como docente soy muy agradecido y bendecido porque aprendo muchísimo enseñando, es algo muy valioso.

R: ¿Algún mensaje para aquellos niños y jóvenes de Batuta  que le puedan ver como una inspiración o modelo a seguir, debido a su trayectoria artística?

G: Traten de estar motivados y que les guste lo que hacen, lleguen a ser músicos o no, disfrútenlo cada día; repito, estén muy motivados, con la sola motivación se garantiza todo, el resto llegará solito.

Anécdota de su paso por Batuta:

Algo muy chistoso que recuerdo era que me quedaba dormido en los buses porque Batuta estaba muy lejos de mi casa y me despertaba porque el bus tomaba giros bruscos en los que se inclinaba justo llegando a la sede. Por supuesto, eso hace parte de la formación como persona y la responsabilidad a esa edad -uno de adolescente- al tomar un bus e irse hasta la “quinta porra” como se dice, y sin estar obligado.

***Si usted que ha leído este artículo hace parte de la comunidad de #Exbatutos, le invitamos a diligenciar el formulario de esta sección en el link http://www.fundacionbatuta.org/formulario-comunidad.php para que no cuente su historia de vida y podamos juntos reconstruir esta revolución musical que Batuta está logrando ya con 25 años de existencia, en los que ha creído y seguirá creyendo en el poder transformador de la música.

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Por Rafael Escobar Saumet

Periodista Fundación Nacional Batuta

Con un tablero, una tiza, una guitarra y muchas ganas, Natalia Alejandra Vega Acevedo tomó su primera clase de música en la Fundación Nacional Batuta a los 14 años, en el Centro Orquestal La Giralda de Fontibón, en Bogotá. En ese lugar conoció un par de maestras que con dicha guitarra, sencillas instrucciones y un trato amable, lograron sembrar en su corazón la pasión por la música.

“Para mí ese era un espacio mágico que considero, siempre fue muy bien liderado por María Cristina Rivera y su hermana Martha Sofía, dos personas a las que les debo mucho. A 15 minutos de camino desde mi casa estaba ese lugar que me permitía soñar”.

Natalia confiesa que había querido estudiar música desde antes de ingresar a Batuta, pero siempre había el problema logístico de quién la llevaba a las clases y la regresaba de vuelta a casa. “Cuando cumplí 14 años, me entero por mi vecino Ricardo Márquez que en la localidad existía un proceso nuevo de enseñanza musical llamado Batuta, dirigido en esa época por Gustavo Parra. Como estaba más grandecita pensé que ya podía entrar a estudiar música porque me podía ir y venir caminando, pues me quedaba cerca a casa”, comentó.

Su vecino, el señor Márquez, le había dictado clases a Natalia a sus 3 años y, cuando él se enteró que la Fundación llegaría a Fontibón, no dudó en impulsarla a ella y a sus papás, porque conocía su afinidad hacia la música y tenía buenos comentarios de lo que implementaría Batuta en la localidad.

Natalia recuerda que en sus primeras clases, la maestra Martha Sofía les dejó de tarea llevar una flauta, “la que fuera”; se consiguió una y empezó a ser parte de los montajes musicales de dicho instrumento, porque para entonces, como ella asegura, “era lo que había”.

“Estar en el proceso musical me sirvió mucho, me enseñó a valorar lo que uno hace, el esfuerzo de Batuta y los maestros, hasta ser agradecida por vivir en Fontibón, pues gracias a mi localidad se me abrieron los caminos para llegar a ser parte de la Fundación: desde estar en los procesos de formación musical hasta años más tarde convertirme en coordinadora de los mismos”, afirma Natalia.

Durante su estancia en Batuta estuvo en preorquesta y en la orquesta sinfónica de cuerdas pulsadas, en esta última, su instrumento musical fue la viola. “En tres ocasiones estuve en la Orquesta Bogotá, la cual era conformada por estudiantes de los diferentes Centros orquestales de la ciudad. Quienes teníamos mayor nivel viajábamos, hacíamos conciertos y valiosos intercambios con otras orquestas del país”.

Natalia también fue parte de Allegro, preorquesta representativa de Batuta con la que se presentó en los mejores escenarios de la ciudad. “Con Allegro aprendimos mucho y tocamos ante varias personalidades entre los que recuerdo a Joan Manuel Serrat y los expresidentes César Gaviria y Ernesto Samper; también viajé con la orquesta a Neiva, Bucaramanga y Medellín”.

De las cosas que más le atraía de estar en Batuta era la forma tan ágil con la que aprendía y hacía música con inmediatez; “algo muy práctico y divertido”.

Natalia estuvo vinculada a Batuta hasta la universidad. “En el único momento en el que no pude seguir fue cuando estaba terminando la universidad, con mi proyecto de grado, porque entre planos, libros, maquetas y trasnochadas, no me daba mucho tiempo para concentrarme en todo. Pero para mí, no ir a un ensayo era motivo de vergüenza, pues sabía que la música era un motor que me ayudaba hasta con mi rendimiento académico”, asegura.

“En Batuta todo se transforma, se empieza una rutina en términos de disciplina, puntualidad y compromiso. Cuando tienes un trabajo musical de excelencia, cuando ganas nuevos compañeros, cuando tienes que rendir para que te escojan para las presentaciones. Empiezas a demostrar tus capacidades y te envuelves en un ejercicio de saber relacionarte desde el talento”.

Un tiempo después, de la Dirección General de Batuta la llamaron para que trabajara como coordinadora musical de seis procesos en Cartagena: en los barrios El Pozón (14 de Febrero y Camilo Torres), María Auxiliadora, San José de los Campanos, Nelson Mandela y Las Palmeras. “Una de las mejores experiencias de mi vida, la labor que se hizo con todos esos chicos y chicas no tiene comparación. Fue un trabajo que dio frutos, que cambió vidas”.

“Definitivamente si no hubiese entrado a Batuta, con toda la bella experiencia que logré adquirir, no estaría hoy día en el lugar en el que estoy. Nunca me hubiera decidido además, a estudiar Gestión Cultural y tampoco me hubiera dado cuenta que mi pasión en la vida es la cultura”, afirma.

Por eso hoy le entusiasma al máximo todo lo que hace para apoyar a tantas iniciativas culturales desde su cargo como Asesora departamental de la Dirección de Fomento Regional del Ministerio de Cultura, en Bogotá y a lo largo de la geografía nacional.

“Para mí es una gran satisfacción guiar a tantas personas en la gestión de proyectos,  que sepan que sí pueden conseguir recursos y que pueden realmente trabajar por sus organizaciones culturales. Todo esto lo fusiono con mi carrera de arquitecta y con lo que le da más vida a mi área, como la pintura, la escultura, las artes plásticas... Sumado a ello, siempre tengo presentes los grandes recuerdos y valiosas enseñanzas que adquirí en Batuta, de esa forma me convenzo cada día más de que esto es lo que me apasiona, para lo que nací”, concluyó.

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Por Rafael Escobar Saumet

Periodista Fundación Nacional Batuta

Para María del Rosario Osorio, la Fundación Nacional Batuta ha sido su vida en los últimos 25 años. “He pasado por todos los niveles de Batuta: de ser estudiante, luego a ser monitora, profesora, coordinadora de Centro musical, hasta llegar ahora a ser Coordinadora musical de la Regional Bogotá – Antioquia; así que Batuta en realidad ha enmarcado la historia de mi vida”.

“Sayo”, como le dicen sus familiares y amigos, asegura que el aporte más importante que Batuta le dio a su vida a nivel musical y personal lo puede sintetizar en una palabra: responsabilidad. “Todo lo que he aprendido en Batuta me ha dado la noción de responsabilidad, siempre ha sido una constante en mi;  desde la disciplina que adquirí cuando pequeñita siendo estudiante, hasta el gran respeto que empecé a tener a medida que avanzaba, por el trabajo incomparable que hace Batuta”, asegura.

Su recorrido en la Fundación inició muy joven, desde su época de aprendiz en el Conservatorio de Bellas Artes de la Universidad de Caldas. “En aquellos días Batuta hizo una alianza con el Conservatorio para que los alumnos del Conservatorio pasáramos a ser parte de las orquestas de la Fundación, porque inicialmente eran orquestas, no eran ensambles como ahora; yo fui parte de la orquesta B, la de nivel intermedio”, recuerda.

Llevaba un año y medio tocando el violín cuando se crearon dos orquestas simultáneas en la Fundación Batuta Caldas, allí inició como tercer violín. “Luego de ese tiempo escuché con agrado una viola, pues en Manizales no había casi violistas y gracias a esa alianza entre las instituciones, llevaron al maestro Fabio Fuentes. Al escucharlo tocar quedé enamorada del instrumento”.

Como no había suficientes violas para poder practicar el instrumento, lo que hizo -guiada por el maestro- fue cambiar las cuerdas de su violín, por las cuerdas de viola. “Gracias a eso me metí de lleno a estudiarla y asistí al Primer Encuentro Orquestal en Bogotá. Allí pude compartir con los chicos de Batuta de todo el país y fue la primera experiencia que me impactó a nivel artístico, con la que se consolidó mi gusto por la música sinfónica”.

“La experiencia siempre fue increíble, porque más que una competencia era mostrar nuestro trabajo y estudiar mucho para compartir con los demás nuestros avances, lo que lográbamos cada uno desde nuestra disciplina y lo que compartíamos como compañeros y amigos”, afirma María del Rosario.

Después de su participación como estudiante en la Fundación Batuta Caldas pasó a hacer las monitorias, siendo orientadora de clases de violín y viola de las niñas y niños nuevos. Una época que recuerda con gran afecto gracias a la guía de los maestros Carlos Rocha, Nelson Monroy, Octavio Carmona y Adriana Quintero. “Ensayábamos cuatro veces a la semana, era una carga alta, gracias a eso pudimos subir el nivel y destacarnos ante las orquestas de Batuta a nivel nacional”.

P: ¿Cómo marcó Batuta su vida?

MR: Yo iba a estudiar agronomía. Un día mi papá me dijo: “mira hija, la vida es dura, piensa dónde crees que vas a ser feliz”. Esa frase siempre la recuerdo y luego de pensar en mi trayectoria en Batuta, decidí estudiar música.

Hice mi periodo universitario estando al tiempo en Batuta, nuestra práctica orquestal era con la Fundación, y organizaba mis horarios de clase para que no interfiriera con los ensayos de la orquesta. Estuve hasta los 20 años, hasta que me gradué como Licenciada en Música con énfasis en Viola de la Universidad de Caldas.

P: ¿Qué siguió para usted después de terminar la Universidad?

MR: Cuando mis maestros me dijeron que ya había cumplido un ciclo, que tenía que buscar más opciones, decidí venirme a Bogotá, ciudad en la que resido actualmente. Acá estudié con Juan Sebastián Castillo, quien era el principal de viola de la Sinfónica Nacional de Colombia. Viajaba cada quince días entre Bogotá y Manizales para perfeccionar mis conocimientos, porque no me desprendía totalmente de la actividad musical de Manizales.

P: ¿Cómo llega nuevamente a Batuta?

MR: En 2007 me llamaron a una entrevista, para ver si podía estar en Formación de formadores, un hermoso proyecto entre la Universidad Nacional y la Fundación Batuta. Pasé la prueba, trabajé un año en ese proyecto, y también en el proceso de formación del Centro musical de la localidad de Puente Aranda, una experiencia que debo confesar, ha sido de las mejores de mi vida.

Comencé como profesora en 2007 y doce meses después tuve la oportunidad de ser la coordinadora del Centro musical, una labor maravillosa en la que estuve por ocho años. La pasión por lo que hacíamos se notaba, logramos crear y dirigir tres orquestas, dos sinfónicas -cada una de 70 u 80 integrantes- y una orquesta de cuerdas de 57 chicos, el crecimiento fue gigante: de 140 niños y niñas, pasamos a tener 480 en dos sedes y logramos posicionar el proceso sinfónico.

P: ¿Cuál es el aprendizaje que le deja dedicarle su vida a la música?

MR: Trabajar siempre con una sonrisa. Todo el tiempo he pensado que hay que trabajar con buen ánimo porque no solo es tu vida la que inviertes en ello, es impactar la vida de muchas personas con tu trabajo y, si es con música, mucho más. Para mí no hay domingos de descanso en mi cuarto si sé que puedo salir a trabajar y disfrutar con los niños y niñas que como yo, sueñan con una vida llena de música.

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Por Rafael Escobar Saumet
Periodista Fundación Nacional Batuta

La pamplonesa que empezó su vida musical a los 6 años de edad y que hoy se mueve en el mundo sinfónico alemán, hace parte de esta comunidad de #Exbatutos que con esfuerzo, talento y mucha dedicación hacen patria en el medio artístico internacional.

María Carolina Hernández Parada vive en Frankfurt am Main, Alemania y se la pasa entre pianos, cuartetos de cuerdas, guitarras y su flauta traversa, el instrumento que según ella, le marcó un rumbo en la vida y que tuvo por primera vez en sus manos gracias a la Fundación Nacional Batuta.

Y fue precisamente en Batuta donde Carolina pasó su niñez explorando un mundo nuevo. “Fue el espacio ideal para hacer música jugando, donde tuve los mejores amigos y profesores, el lugar del que tengo los más grandes recuerdos de mi infancia y adolescencia”, comentó.

Mientras estuvo en las aulas de Batuta, María Carolina adquirió la disciplina de estudiar un instrumento, de saber lo que era según ella, sentarse muchas horas a preparar una pieza musical para no solamente tenerla lista y aprendida, sino también lograrla con excelencia, afinación y soltura. “Las cosas que queremos no se logran fácilmente, se necesita trabajarlas con mucha dedicación y eso lo aprendí desde muy niña con Batuta”.

Su primer maestro de flauta fue Hugo Espinoza, profesor de la Universidad de Antioquia que Batuta llevaba como tallerísta hasta Norte de Santander. “Era lo máximo tener clases con él, siempre me motivó a dar lo mejor de mí en el instrumento, fue un maestro que me brindó muchos espacios y oportunidades para ser cada día mejor. Con él sentí que la música podía ser un camino para mí: verlo cómo daba las clases y el compromiso que tenía con sus estudiantes me hizo pensar que yo quería ser como él, que quería ser flautista y, que además, quería ser la versión femenina de mi profesor”, recuerda.

Carolina, siendo niña Batuta, participó en varios encuentros musicales en Cúcuta, sobre todo cuando a esa ciudad llegaba la Sinfónica Nacional de Colombia y podía, junto a sus compañeritos de Batuta Pamplona, asistir a las clases de Sinfonorte, una actividad académico-musical en la que participó durante tres años seguidos.

“Pasé mucho tiempo aprendiendo más sobre el instrumento y luego, cuando tenía 15 años fui a un Encuentro Nacional Orquestal en la costa Caribe colombiana, en el que pude demostrar ante un público más grande mis habilidades en la flauta traversa”, recordó con emoción.

Sus padres, Rosalba y Julio, siempre apoyaron todo ese proceso musical, tanto el de Carolina como el de su hermana Mónica, quien también pasó por las aulas de Batuta y hoy día adelanta estudios de violín en Alemania. “Estoy muy agradecida con Batuta por la ventana de expresión tan grande que significó para mis hijas. El apoyo de la familia es muy importante para que los niños y niñas no desistan en su crecimiento musical y continúen firmes a pesar de cualquier adversidad. Yo estaba tan firme con su proceso en Batuta que tuve la oportunidad de ser la  presidenta de la Asociación de Padres de Familia de los Niños de Batuta Pamplona y con nuestra gestión, se lograron clases con tallerístas especializados que elevaron el nivel musical de nuestros hijos”, aseguró Rosalba Parada, madre de Carolina.

Cuando cumplió 16 años decidió tocar las puertas del Conservatorio de la Universidad Nacional. Al ser aceptada y entrar, identificó la ventaja de haber pasado por Batuta tanto a nivel musical como social. “Siempre me encontraba con personas que habían estudiado en la Fundación y lo que habíamos aprendido allí nos daba un paso adelante ante los demás; en el medio musical que conocí en Colombia había una percepción agradable hacia Batuta”.

Desarrolló entonces su carrera de Música Instrumental en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, de la que se graduó en abril de 2012. Mientras adelantaba sus estudios, trabajaba con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia tocando la flauta y el piccolo; también estuvo en varios proyectos de zarzuela que tenía la Orquesta Cafam de esa época y, además, se le abrieron puertas interesantes en el medio musical de Bogotá debido a constantes invitaciones que recibía para tocar en varios proyectos en los que participaba la Universidad Nacional, demostrando así su compromiso y excelente nivel con la flauta.

Vivir en Alemania

En junio de 2012, dos meses después de graduarse como músico en Colombia, decidió abrir sus alas y volar hasta Frankfurt am Main, y ver qué podía pasar si se medía a exámenes y audiciones que le permitieran ingresar al medio musical de Alemania.

“Fue un poco arriesgado, porque para mí no había otro objetivo diferente a este país; su música y su calidad académica me atraían muchísimo, por eso me preparé y aprendí el idioma estando en Colombia durante dos años antes de venirme para acá. Mi gran meta era estar en Frankfurt porque acá enseña Sebastian Wittiber, solista de la Orquesta de la Radio de Frankfurt, un modelo a seguir para mí y, como premio a mis ganas, tuve la fortuna de entrar a su cátedra”, comentó la flautista.

Ya en octubre de 2015, Carolina tomó grado de su primera Maestría Instrumental en Flauta Traversa y en febrero de 2017 se graduará de una segunda, esta vez en Trabajo de Orquesta, ambas de la Universidad Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

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Por Rafael Escobar Saumet
Periodista Fundación Nacional Batuta

En 1993, Luis José Bautista Rodríguez ingresó a la Corporación Batuta Cúcuta, lugar en el que aprendió a tocar el bombo, la percusión, los platillos, el piano y la flauta traversa, el instrumento que marcaría su carrera musical.

De su paso por Batuta recuerda que era el lugar al que iba a hacer música, era un espacio de puertas abiertas para todos. “Siempre fue y creo que todavía sigue siendo un punto de encuentro para niños y niñas de todas las clases sociales y edades; allí llegaban chicos muy pobres y otros de estratos acomodados, y lo bueno era ver que nadie se fijaba en eso, vivíamos momentos muy agradables entorno a la música, la cual borraba esas diferencias”, comentó el flautista.

En plena adolescencia y con ganas de encontrar una actividad que trazara el destino de su vida a nivel profesional, Luis permaneció tres años en las aulas de Batuta, tiempo en el que también tomó varias clases de dirección de orquesta con la maestra Margarita Vélez, quien lideraba en Cúcuta el ‘Plan Batuta’ de la época. “Con ella tuve clases intensivas de piano y, estando en la Orquesta representativa de la Corporación, también pude dirigir, pues siempre le manifesté mi gusto por esa faceta. Ella me dio la oportunidad al nombrarme como subdirector teniendo solo 16 años”, recordó Luis con mucha satisfacción.

Debido a su gran interés por el aprendizaje musical en Batuta, a Luis se le dio otra oportunidad de dirigir, esta vez el Programa Orff, instruyendo a niños entre los 6 y 12 años. “En ese entonces Batuta quedaba en el Instituto de Cultura y Bellas Artes de Cúcuta, allí había un instrumental orff hermosísimo: marimbas de todos los tamaños, xilófonos, metalófonos, instrumentos de percusión pequeña y flautas dulces. Se creó una orquesta que llamamos la Orquesta Orff, fue una grata experiencia de un año en la que le enseñamos a los niños a leer partitura y a tocar los instrumentos a varias voces”.

Entre otros logros conseguidos mientras estuvo en Batuta, Luis participó en el Primer Encuentro Nacional de Orquestas en Bogotá, realizado en diciembre de 1993, en el cual fue primera flauta. Estuvo al frente del Capítulo Batuta Cúcuta por un tiempo y lideró conciertos en los colegios de su ciudad, para dar a conocer el ‘Plan Batuta’ y promover la Orquesta representativa para que más niños la integraran.

En 1995 participó en el Encuentro Binacional de Orquestas Colombo Venezolanas y tuvo la oportunidad de conocer al maestro José Antonio Abreu, creador del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, modelo que inspiró a Batuta en Colombia.  Bajo su dirección, interpretó los himnos nacionales de ambos países. “Fue una inolvidable y muy enriquecedora experiencia, no solo por haber compartido con el maestro Abreu, sino también por haber interactuado con la Orquesta representativa de San Cristóbal, Venezuela”, aseguró.

Después de estar esos tres años en Batuta concluyó que se dedicaría a la música y se mudó a Bogotá para cumplir esa meta de vida. “Hice todo para ingresar al Conservatorio de la Universidad Nacional pero me di cuenta que no tenía el nivel para entrar en ese momento. Pensé que era bueno prepararme un poco más y fue así como ingresé a la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia; allí estudié con la maestra María Nuri Polanía, quien me preparó para entrar al Conservatorio”.

Luego de un año de intensa preparación, presentó su examen y fue aceptado. Allí estuvo nueve años, hasta el 2006. “Estudié mi pregrado de Música en interpretación de la Flauta con énfasis en Música de Cámara. En 2007 recibí mi diploma y ese mismo año me gané una beca por concurso internacional ante 1.500 postulados, en la Lynn University de Boca Ratón, Florida, Estados Unidos. Siento que en ese lugar, la música terminó de posicionarse en mí, al aprender con los mejores maestros de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, entre las que recuerdo con mucho afecto a la gran flautista Rene Seebert”, agregó el artista norte santandereano.

De Estados Unidos se fue a vivir a Holanda, lugar en el que además estableció una familia. “Aunque no fue un buen momento para llegar a Holanda, decidí estudiar, porque no me dejaban dictar clases de música por no tener un diploma de licenciado homologado. Entonces me presenté en el Hogeschool Leiden, convalidé muchas materias y pude hacer nuevamente mi pregrado de música avalado esta vez por las normas holandesas de la educación;  lo hice en dos años”.

Hoy día, a sus 37 años, Luis se desempeña como maestro de música en cinco escuelas diferentes en las que dicta clases a 250 niños en cada una. “Soy profesor desde el grupo uno al ocho, todos los días de lunes a viernes y en total estoy educando 1.250 niños por semana, chicos y chicas desde los 6 hasta los 12 años, con una educación musical avanzada”.

E: ¿Recuerda algún tipo de instrucción que usted haya recibido como niño Batuta que esté implementando actualmente como maestro en Holanda?
L: Sí claro, nosotros en el Plan Batuta aprendimos a leer música tocándola, no había clases preliminares de partitura, íbamos directo al instrumento y con las repeticiones lo lográbamos, aprendíamos a leer música, algo que me ha servido muchísimo para dictar mis clases acá en los Países Bajos.

E: ¿Cuál fue el aporte más importante que Batuta le dio a su vida a nivel musical?
L: Haber hecho música a tan corta edad con un alto nivel y ver la música desde otra perspectiva, con técnica. Yo no tocaba flauta traversa y siempre había querido hacerlo. Batuta llevó los instrumentos hasta mi ciudad y con ellos, unos excelentes tallerístas que me guiaron en el aprendizaje de la técnica del instrumento. Mi primer profesor de flauta fue el maestro Luis Fernando Pérez, de la Filarmónica de Bogotá, con él aprendí bases sólidas que me sirvieron mucho para lo que venía en mi vida artística.

E: ¿Qué mensaje le daría a los niños y jóvenes que actualmente hacen parte de la Fundación Nacional Batuta?
L: La música es el medio con el que los seres humanos nos volvemos más sensibles, reaprendemos a sentir, nos conecta con nuestras emociones y nos ayuda a ser más sociales. Hay que disfrutarla y no solo hacerla; la música debe estar presente en la vida de todos los niños porque les mejora la disciplina y la autoestima. Todos, niños y adultos que tengan contacto con la música debemos tomar sus cosas buenas y aplicarlas también en otras partes del ser.

E: ¿Qué significa Batuta para usted?
L: Batuta fue el impulso artístico de mi vida. Cuando tenía 15 años, Batuta me dio la oportunidad de oro al interpretar música de los grandes compositores y de hacerlo con amigos. Fue muy importante tener ese contacto al poder sentir la música de una forma más cercana. Batuta fue un viaje muy hermoso hacia la música clásica. Un viaje de emociones, de experiencias artísticas nuevas.

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